作品描绘了充满诗意般的秋天盛景，金黄的麦田里飞鸟穿行，天空中翻滚着大朵白云，朴素的农舍被延伸至远方麦田所围绕，阳光透过云层洒满了画面，画面色彩绚丽厚重，对飘浮滚动的云层描绘的极为突出，画中充满着明亮的阳光，美丽的天空、农舍和麦田更是增添了乡村的恬静，再现了乡间的自然美态。画框下方中央金属铭牌写有作品名称和艺术家信息，背部有原博物馆馆藏标签。

Thomas Agnew & Sons, London, UK

Wadsworth Atheneum, Hartford, CT, 1901

Julius H. Weitzner, New York, NY, 1951

John Nickolson Gallery, New York, NY, 1952

Wally Findlay Galleries, Chicago, IL, 1955

The Collection Mr. and Mrs. Morrie A. Moss, Memphis, TN, 1955-1977

The Collection of Southern Institution, 1977-2019 (gift from the above, sold to benefit future acquisitions)

托马斯·阿格纽父子公司，英国伦敦（伦敦著名艺术品经销商，也是欧洲古典大师绘画最具权威的收藏机构，现由纽约佳士得古典大师绘画部门前负责人安东尼·克莱顿-斯图尔特勋爵（Lord Anthony Crichton-Stuart）经营）

沃兹沃思学会，美国康涅狄格州哈特福德市，1901年（沃兹沃思学会为美国最古老的公共艺术博物馆，也是康涅狄格州最大的艺术博物馆）

尤利乌斯·威兹纳，美国纽约州纽约市，1951年（古典大师与19世纪绘画艺术品经销商，总部位于纽约和伦敦）

约翰·尼克尔森画廊，纽约州纽约市，1952年

沃利·芬德利画廊，美国伊利诺伊州芝加哥，1955年（美国著名艺术品经销商和画廊，代理艺术家多达近百位，收藏类目跨越各个艺术流派）

莫里·莫斯夫妇收藏，田纳西州孟菲斯市，1955至1977年（美国著名收藏家，曾多次向布鲁克斯纪念美术馆捐赠艺术品）

美国南部机构收藏，1978至2019年（1977年接受上述捐赠，2019年更新藏品释出）

Wadsworth Atheneum, Hartford, CT, 1901

Wesleyan University, Middleton, CT, 1931

Nelson Gallery of Art, Kansas City, 1937

Marie Harriman Gallery, New York, 1937

A Survey of British Paintings, Carnegie Institute, Pittsburg, PA, May 10, 1938 - June 12, 1938, No. 51

Works of Turner, Constable and Bonington, Museum of Fine Arts, Boston, MA, 1946

Neo-Classicism, Romanticism, and Realism, Wesleyan University, Middleton, CT, 1948

Stepping Stones in Art Fantasy, Realism, Impressionism, John Nickolson Gallery, New York, NY, 1952, No. 24

Paintings from the Collection of Mr. and Mrs. Morrie A. Moss, Brooks Memorial Art Gallery, Memphis, TN, 1955, No. 30

The Moss Collection Paintings, A Loan Exhibition, Brooks Memorial Art Gallery, Memphis, TN, January-February 1965, No. 5

The New England Magazine, 1903, volume 27, p. 668-669

The Collection in the Avery Memorial, Wadsworth Atheneum, Hartford, CT, 1934, p. 47

A Survey of British Paintings, Carnegie Institute, Pittsburgh, 1938, No. 51

Stepping Stones in Art Fantasy, Realism, Impressionism, John Nickolson Gallery, NY, 1952, No.24, ills

Paintings from the Collection of Mr. and Mrs. Morrie A. Moss, Brooks Memorial Art Gallery, Memphis, TN, 1955, No. 30

The Moss Collection Paintings, A Loan Exhibition, Brooks Memorial Art Gallery, Memphis, TN, 1965, p. 8, No. 5

约翰·康斯太勃尔（John Constable RA，1776-1837）英国皇家美术学院院士，19世纪英国最伟大的风景画家，浪漫主义画派先驱。1776年6月11日约翰·康斯太勃尔出生于沙福克郡（Suffolk）的村庄东贝哥特（East Bergholt），家中有六个兄弟姐妹，他排行第四。父亲高汀·康斯太勃尔（Golding Constable）是在弗列特福（Flatford）、戴德姆（Dedham）拥有几间磨坊的富商，而且他所经营舟船、马车运输业的生意也相当兴隆。康斯太勃尔先在邻近的艾塞克斯郡（Essex）的福特·史特里特接受教育，接着到列汶翰（Lavenham）的学校，然后就读于戴德姆文法学校 （Dedham Grammar School）。康斯太勃尔之所以立志成为画家是环绕于家乡四周的田园风光。康斯太勃尔从小便对东贝哥特的田野怀抱着一种眷恋的情感，直至成人。他自己也表示：“我对这村里牧场的一根根栅栏、一束束稻梗、还有村里的各条小径，都有着深深的眷恋。”据说，激发起康斯太勃尔对艺术的热情，是一位在当地制作铅与玻璃工艺的工匠约翰·邓桑尼（John Dunthome），他也是位业余艺术家，他们二人经常相约到户外写生画画。康斯太勃尔真正开始热衷于绘画是在1794年，为了寻找绘画题材他曾前往诺福克（Norfolk）进行短暂的写生之旅。而他真正认真考虑从兴趣转为职业画家则是翌年的事。这一年，康斯太勃尔经人介绍认识了艺术品收藏家、鉴赏家乔冶·波蒙特爵士（Sir George Beaumont）。波蒙特相当赞赏康斯太勃尔所创作的画作，并让他观赏自己珍藏的克劳德·洛兰（Claude Lorrain，1600-1682）《有夏甲与天使的风景》(Landscape with Hagar and the Angel)。这是康斯太勃尔第一次亲眼目睹画作的真迹，由此使他更为坚定的立志要成为职业画家。 1796年，康斯太勃尔开始跟居住在伦敦的艺术家约翰-托马斯·史密斯（John Thomas Smith）学习。1799年康斯太勃尔获得了皇家艺术院附属美术学校的入学许可。从此康斯太勃尔专心于美术，画人体素描，研修解剖学，还将过去绘画大师的作品拿来临摹，他始终觉得自己最喜欢的就是风景画。他凭着记忆，将波蒙特拥有的理查德·威尔逊（Richard Wilson）的风景画完整地临摹出来，并造访作家威廉·贝克福德（William Beckford），观赏他所珍藏的克劳德·洛兰的画作。此外，他还临摹了安尼巴东·卡拉奇（Annibale Carracci）、雅各布·范·鲁伊斯达尔（Jacob van Ruysdael，1628-1682）、彼得-保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）等人的素描作品。

因为康斯太勃尔的画作基本选取乡村主题进行创作，可纯粹从金钱方面来考虑时，就显得很不切合实际。当时，若以绘画主题来划分等级，最高一级的题材是历史画，主要是古代史、神话，或是从圣经取材的庄严画面；风景画则被列为最低一级。一般专门绘制风景画的画家被鄙视为是工匠，他们接受委托的画作，大部分是为了取得报酬的地志类眺望图。这些眺望图全是农场主们为了详细、正确地记录其土地所有权而描绘的土地田舍图。康斯太勃尔最初受委托绘制而为人所知的就是这种作品。1801年，东贝哥特的邻人约翰·理德就雇用了康斯太勃尔，为他的宅邸绘图。康斯人勃尔为了能更多地推销自己的作品，而前往国内风景秀丽的地区旅行写生，期待能寻找更多可以卖出的画作题材。1801年，他前往德布夏郡 （Derbyshire）的顶峰区（PeakDistrict）旅行，两年后他整个月的时间都在海边度过，描绘肯特（Kent）美丽的海景，1806年他又远行至北方的湖区（Lake District），每次的写生之旅康斯太勃尔都画了了大量素描，然后在画室里仔细地进一步完成这画作。1802年康斯太勃尔的作品首次在皇家美术学院展出，以后一直到1810年，每年都有作品参展，随着作品的水平越来越高，他终于抓住了人们的视线。

1815年，康斯太勃尔完成了生平最高成就的杰作《造船》，三年后他被任命为艺术家共济协会会长；1819年《白马》（The White Horse）参加皇家艺术院展，这是他“六英尺长”巨幅油画系列作品中最初的一幅，获得了相当高的评价。多次被排斥在外的康斯太勃尔在这一年，被提名为皇家艺术院的准院士。 此后的数年间，康斯太勃尔相继完成了他一生中最辉煌的“六英尺长”系列作品，其中最有名的一幅就是《干草车》。这幅作品曾在1821年的皇家艺术院展中展示，获得了强烈的回响。由于获得专业人士的好评，著名的巴黎画商约翰·艾隆-史密斯（John Arrow-Smith）以破天荒的价格二百五十英镑，一并购买了这幅作品与《戴德姆附近的斯陶尔河景》（A View on the Stour near Dedham）。1824年艾隆-史密斯将《干草车》、《英国的运河》和《汉普斯戴特的荒地》送到巴黎沙龙展中展示，引起轰动。一位观众表示：“在看到这些英国画之前，我以为只有真的露水会濡湿地面。”浪漫主义画家欧仁·德拉克瓦（Eugene Delacroix，1798-1863）刚画完自己的名作《希阿岛的屠杀》送到沙龙，看到康斯特勃的三幅作品后，立即赶回将《希阿岛的屠杀》上的天空重新绘了一遍，他说：“康斯特布尔给了我一个优美的世界”。康斯特布尔的《干草车》在巴黎所得的评价甚高，获得了金质奖章，并专门在圣马可大街上开了一个康斯太勃尔沙龙。康斯太勃尔荣获沙龙授予的金奖，法国政府也提出申请欲购买《干草车》，但并未谈成，因为艾隆-史密斯想一起卖出两幅画。康斯太勃尔的友人都敦促他亲自前往巴黎，享受历经艰苦所获得的荣耀，但他自己却表示毫无兴趣：“我连一句法语也不会说”，“我还是最喜欢英国和自己的故乡，与其在他国享受荣华富贵，不如待在这里过朴实的生活”。

1828年11月，康斯太勃尔的妻子玛丽亚因病去逝，康斯太勃尔虽然悲伤，仍埋首于工作中。1829年他终于被选为皇家艺术院正式院士，这对失去爱妻的他而言，多少有些安慰。此后，康斯太勃尔便全心参与此机构的活动，一边教授学生人体素描，并担任一年一度的展览会评审工作；一边进行自己画作的“美柔汀法”（mezzotint）出版计划。这一计划由一系列大型版画所构成，标题为“英国风景”。康斯太勃尔晚年仍坚持作画，但因双手患有风湿宿疾，最后连身体都变得无法自如行动。他在56岁时所作的《滑铁卢大桥的揭幕典礼》一画中，大胆地使用了十分鲜明的色彩，以求表现光和影的效果，被认为对印象画派有着重要的影响。此后，由于健康日益恶化，他只能从事水彩画。1836年，他向皇家美术学院送去了最后一幅油画《克利奥顿碑》。1837年3月31日夜晚，这位艺术大师突然受死神造访，事前毫无预感，连长年为其诊疗的医生都未发现任何前兆，最后康斯太勃尔被判定是因消化不良而亡；但另有一说，他真正的死因是心脏病发作。康斯太勃尔葬于汉普斯德教区教会的墓地，妻子玛丽亚的旁边。

康斯太勃尔生前，英国美术界对他并不重视，在康斯太勃尔离世后，友人们筹积资金，将他的最后一幅油画《克利奥顿碑》买下来，捐赠给了伦敦国家美术馆，即使是无偿捐赠，画廊方面仍再三犹豫，唯恐画家大胆的创新精神会引起麻烦。幸运的是，康斯太勃尔的艺术，在他生前却得到法国公众的重视。他的作品给巴黎的观众留下了深刻的印象。画家对大自然的深刻感受和满怀激情；他的朴素、清新、富有独创精神的表现技法；娴熟而完美的油画技巧，都使法国画家为之倾倒。当时法国著名文学家、小说《红与黑》的作者司汤达科专门著文介绍康斯太勃尔和他的风景画。继德拉克罗瓦之后，年轻的风景画家柯罗等，都为康斯太勃尔的作品所折服。米勒、库尔贝以及印象主义的启蒙者马奈等人，都从康斯太勃尔的技巧中发现了观察自然界色彩的方法。因此，评论家不无讽刺意味地说：“是法国人发现了一位英国绘画大师。”直到康斯太勃尔去世后多年，他的作品才在英国得到赞扬，现在已经成为英国风景画的代表，他的作品把英国的风景画真正从因袭成规和外国影响中摆脱出来，他热爱家乡和大自然，甚至从没有去过苏格兰和威尔士。康斯太勃尔以纯朴的现实主义自然观向人们展现明净的大自然。在他的画里没有诗情 的回忆，也没有理想的修饰，更没有哲理的暗示，他在用笔触和色彩表现某种特定的光线、特定的时间和特定景色中用语言传达不了的东西。他在画中画出了时间里的空间，他爱画春天和夏天而不喜欢画秋天。他认为春夏颜色新鲜、欢乐，他推崇光与色，表现一定时辰的天气变化中的景物。他实在是位痴心于自然的画家，人们公认他是第一流的最诚实的大自然的讴歌者。他像一位田园诗人，但他对后来的画家，尤其是法国的画家影响很大。他有许多独创的技法，如用刮刀直接铺色块，产生闪烁着亮光的白点，表现树叶的反光，他的理论和实践对法国巴比松画派的形成和对印象派的产生都有着决定性的影响。他与另一位英国风景大师约瑟-马洛德- 威廉·特纳（Joseph Mallord William Turner，1775年4月23日－1851年12月19日）并称为“真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人”。