作品描绘了来往在乡间小道的行人，高耸的树木以及远方的草地。明亮的天空中布满云层，光线透过，点亮了画中人物，自然景色与人物巧妙的融合在一起。画面用色柔和，笔触轻快，静谧怡人的风景展现了独特的田园风光，画面充满活力和诗意。画框下方中央金属铭牌写有作品和艺术家信息，背部有原博物馆馆藏标签。

Edward McDermott, Esq., London, UK, ca. 1885;

Wally Findley Galleries, Chicago, IL, 1955;

The Collection Mr. and Mrs. Morrie A. Moss, Memphis, TN, 1955-1978

The Collection of Southern Institution, 1978-2019 (gift from the above, sold to benefit future acquisitions)

爱德华·麦克德莫特，英国伦敦，约1885年

沃利·芬德利画廊，美国伊利诺伊州芝加哥，1955年

莫里·莫斯夫妇收藏，美国田纳西州孟菲斯，1955至1978年

美国南部机构收藏，1978至2019年（1978接受上述捐赠，2019年更新藏品释出）

Exhibition of the Works of Thomas Gainsborough R.A., Grosvenor Gallery, London, 1885

Municipal Art Gallery, Leeds, Autumn, 1889

A Century of Loan Exhibitions, 1813-1912, Algernon Graves, London, 1913

The Moss Collection Paintings, A Loan Exhibition, Brooks Memorial Art Gallery, Memphis, TN, January- February, 1965, No. 11

Exhibition of the Works of Thomas Gainsborough R.A., Grosvenor Gallery, London, 1885, No. 15. pg. 14 ills

A Century of Loan Exhibitions, 1813-1912, Algernon Graves, London, 1913, vol. I, No. 1, pg. 390

The Moss Collection Paintings, A Loan Exhibition, Brooks Memorial Art Gallery, Memphis, TN, 1965, No. 11, p. 8, ills

托马斯·庚斯博罗（Thomas Gainsborough, R. A., FRSA，1727-1788）1727年5月14日生于英格兰萨德伯里（Sudbury），1788年8月2日卒于伦敦。英国肖像和风景画家，皇家美术学院创始人之一，皇家艺术协会院士；被认为与其毕生的对手皇家美术学院首任院长约书亚·雷诺兹爵士（Sir Joshua Reynolds，1723-1792）是18世纪下半叶最重要的英国艺术家，并与理查德·威尔逊（Richard Wilson，1714-1782）一起被誉为英国风景画派的创始人。庚斯博罗出生于英国萨福克郡的一个羊毛商家庭，他的母亲是一个静物画家，因此他早期接受了良好的艺术教育。1740年，13岁时庚斯博罗就展现出非同一般的绘画天赋，他前往伦敦跟随法国雕版师休伯特-弗郎索瓦·格拉夫洛特（Hubert-François Gravelot，1699-1773）学习，之后投入威廉·霍加斯（William Hogarth，1697-1764）门下。1746年，庚斯博罗迎娶波弗特公爵的私生女玛格丽特·伯尔（Margaret Burr，1728-1797）为妻，并得到了公爵每年所支付的200英镑生活费。此期间他的作品以风景画为主，并有不错的销量。1748年至1749年间，庚斯博罗回到了萨德伯里，专注于肖像画的创作；1752年，他举家搬迁至了伊普斯威奇（Ipswich）。1759年，庚斯博罗再次举家搬迁至巴斯（Bath），此时他通过研习弗兰德斯肖像大师安东尼·凡·戴克（Anton van Dyck，1599-1641）的绘画手法，从前代大师作品中汲取养分，提升自己肖像画的水平，此举为他带来了时尚人士的大量订单。

1761年，庚斯博罗开始定期向伦敦艺术协会（现皇家艺术协会）递交作品参加展览；1769年他和其他几位重要艺术家一并发起并成立了皇家艺术学院，并参加学院年度画展。这些展览使得他获得了巨大的声望，但是由于艺术理念的不同，最终在1773年，庚斯博罗不再递交任何作品参展。1774年，庚斯博罗一家搬往伦敦；1777年，他再次开始在皇家艺术学院展出作品，一直持续了6年。1780年，他接受皇室委托为英王乔治三世和夏洛特王后绘制了官方肖像，并受到了一大笔皇室佣金。1783年，庚斯博罗再次撤回本来要在艺术学院展出的作品。庚斯博罗晚年的风景画深受鲁本斯的影响，那些“碎石、枯草、碎镜片……在他的生花妙笔下，转化成岩石、林木和水。”英国作家沃尔波尔( Horace Walpole)曾这样描述他的作品：“这种鲁本斯风格的风景画，是英国有史以来最美的作品．足以与最伟大的艺术家相抗衡。”他还绘制了一些幻想画（Fancy Picture），这些画诗意盎然，是他在风景画上的一项拓展；同时他使用一种称为Showbox的成像装置在玻璃背板上合成风景作品。1788年8月2日，61岁的庚斯博罗卒于癌症，生前最后一句话是：“我们都去天堂，凡·戴克也和我们一道”（We are all going to Heaven and van Dyck is of the Company）。

庚斯博罗以其惊人的绘画速度而闻名，他更多的是采用自然观察而不是严格的技巧，约翰·康斯太勃尔（John Constable RA，1776-1837）曾说：“看着他的画，我们就会感到眼中有泪水，却不知是从何而来”。庚斯博罗的肖像画多取材上层社会人物，他喜欢作全身肖像，同时喜欢将人物放在流动的风景前，注重表现人物的大胆目光 ，急剧转侧的身躯和未定的姿态。探求人物不拘形式的姿势和摆法，这标志着一种新风格-英国式的洛可可肖像画的形成。在绘画技法上，作品充满奔放的节奏感，笔触轻灵，自然动人。庚斯博罗同当年美术学院院长雷诺兹之间的竞争一直是人们感兴趣的一个话题。1770年，庚斯博罗得知雷诺兹在学院讲课时告诫学生：蓝色作为冷色最好不要在画中作主调，而有意约请一位工场主的儿子穿上蓝色的服装为模特创作了一幅以蓝色为主调的《蓝衣少年》。这新颖别致的蓝色调不但没有任何不适之感，反而使人感到出奇制胜；这活泼、跳跃的蓝色绸缎，这变幻莫测的衣纹、高光；这不落俗套的蓝色调与含蓄、变换丰富的黄灰、蓝灰、绿灰、红灰的背景形成了奇妙的和谐对比。在庚斯博罗的一生中，人们都把他视作一个伟大的肖像画家。然而在他去世后，他的肖像画技法对后世的影响却不是太大，而他的风景画技法在经过康斯太勃尔的发展之后产生了巨大影响，如同雷诺兹倡导的学院派艺术为后来拉斐尔前派（Pre - Raphaelitism）的出现铺平了道路一样，庚斯博罗的风景作品为英法自然主义艺术和现实主义风景画（Realist Landscape）的发展作出了巨大的贡献。