André Derain
Paysage
Oil on Canvas Laid Down on Masonite
Circa 1925
Height: 35 cm, Width: 40 cm
风景
布面油画裱于纤维板
安德烈·德兰
约1925年
画面高35厘米，宽40厘米
画框高45厘米，宽50厘米
参考编号：C10166
画面以灰白的天空作为背景描绘了一处户外风景，黑色的树木、弯曲的小河、绿色的草地、渐变的云层…作品线条流畅清新，以精准的用色比例，表现了画面层次；画面朴实，极具视觉感。画面左下角有艺术家Derain签名，此作品已经德兰委员会（Comité Derain）验证其真实性，并记录于正在准备中的德兰作品全集。
Christie's, New York, Jan 13, 2015, lot 17
The Private Collection, New York, NY (acquired from the above sale)
纽约佳士得，2015年1月13日，第17号拍品
美国纽约私人收藏（购于上述）
安德烈·德兰（André Derain，Chatou 1880-1954）法国画家和雕塑家，野兽派先驱者之一。1880年6月10日生于法国伊夫林省（Yvelines）沙东（Chatou），1954年9月8日卒于上塞纳省（Hauts-de-Seine）嘎尔什（Garches）。1898年，德兰进入象征主义画家欧仁·卡里埃（Eugne Carrire，1840-1906）画室学习结识了亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954），1900年，他与莫利斯·德·弗拉芒克（Maurice de Vlaminck，1876-1958）共用一间画室，一起作画，切磋技艺。他们三人相互探讨艺术问题，为野兽派的创立提供了理论基础。1905年，秋季沙龙展览所引起的风波使得“野兽派”名称被正式确立，而德兰、马蒂斯和弗拉芒克也成为野兽派的三位开宗祖师。1908年初，德兰转而对巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）和乔治·布拉克（Georges Braque，1882-1963）提出的立体主义理论感兴趣，并和毕加索到西班牙和法国南部作画。1912年，德兰抛弃立体主义，迷恋于意大利和德国早期文艺复兴的艺术。他最早的雕塑作品完成于1907年。与此同时他还是出色的舞美和服装设计师。
德兰首先发倔了非洲艺术，认识到民间艺术的丰富和想像的浓郁；他还陆续发现了原始艺术、庞贝绘画、中世纪哥特艺术和文艺复兴初期大师们艺术的奥秘。他研究古人艺术创造的秘诀，重新踏上他们所走过的路，运用传统创造现代艺术。大自然是他创作灵感的源泉，博物馆中历代大师之作是他学习的对象。德兰早期的作品使用的是分段色块、快速的曲线和生硬的颜色，手法并不粗野，笔下的线条还算典雅，色彩也还和谐。他所采用的主要颜色是绿色、蓝色、以及从玫瑰红到深紫的所有紫色。在他的画中看不到相撞的笔触，看到的是精湛技巧的比例、色彩关系，不相混杂的色块线条，果断肯定不含糊。在创作中他主张秩序、朴实、有条不紊。在他的艺术思想和创作中堆积了过多的回忆，汇聚了过多的思想。
德兰与弗拉芒克不同。他并不轻视传统，而是对博物馆的艺术始终情有独钟。“尽管他对野兽派的爆炸性色彩有过初衷的热情，但是他经常挂在胸怀的，是一种更规矩、更古典的传统观念的绘画概念。”正因为此，他后来脱离野兽派，最终走到了传统的路子上去。 他在野兽主义时期，曾热衷于强烈的色彩表现，他曾说：“色彩成了炸弹。它们必然会放射光芒。在其新鲜感中，任何东西都可能上升到真实之上”。他把色彩视为绘画的灵魂，试图通过色彩“跳出再现的陷井”。然而其画风并不象弗拉芒克那样粗放，而是显得更加轻松和精致。当弗拉芒克偏爱暖色，热衷于朱红或铬黄与钴蓝或群青的对比时，德兰则喜欢上一种较为微妙和雅致的冷色调的色彩关系。他在画作上用紫红和暗粉红色点缀在绿和蓝的冷色中，显得十分协调。那弯曲扭动的线条以及短促、断续的笔触，则轻快流畅，流露出精巧、典雅的意味。
德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的，他把一管管的油彩比喻为一支支炸药。虽然在立体主义阶段，他运用色彩较为克制，但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。哥特式时期的作品多为肖像画，具有坚实和单纯的特点。阿波利奈尔在1916年对他的评价是：“德兰狂热地研究大师们的作品，他临摹他们的画，表明他十分想要了解他们。同时，他以无与伦比的勇敢，超越了当代艺术认为最大胆的一切举动，从而简练、清新地重获艺术原则，并从中发现其规律”。今天，作为二十世纪初期革新性绘画的先驱者之一，德兰和他所在的野兽派对后世画家产生了巨大的影响，欧美几乎任何一所现代当美术博物馆都有他的作品收藏。
