Louis Valtat
Mère et Enfants
Oil on Canvas
Circa 1925
Height: 100 cm, Width: 81.5 cm
母与子
布面油画
路易斯·瓦尔塔
约1925年
画面高100厘米，宽81.5厘米
画框高120厘米，宽101.5厘米
参考编号：C10200
作品以金字塔式构图描绘了一对儿女和母亲，母亲左手扶着坐在身侧的儿子，小女儿靠坐在母亲身前手扶于母亲大腿之上；三人服装以蓝粉红黄等大色块堆积，人物身处于柔和的背景色之中，表现出家庭生活中的和谐与温馨。画面右下角有艺术家L. Valtat签名，此作品经过艺术家之孙路易斯-安德烈·瓦尔塔（Louis-André Valtat）验证其真实性，并登记于瓦尔塔作品目录之中。
Phillips, New York, November 16, 1998, lot 37
The Private Collection, Los Angeles, CA (acquired from the above)
纽约菲利普斯，1998年11月16日，拍品编号37
美国加利福尼亚州洛杉矶私人收藏（购于上述）
路易斯·瓦尔塔（Louis Valtat，1869-1952）法国野兽派画家及版画家，1869年8月8日生于法国诺曼底地区的迪耶普（Dieppe），1952年1月2日卒于巴黎。瓦尔塔诞生于一个富裕的船主家庭，父亲是一位业余风景画画家，在父亲的鼓励下，瓦尔塔开始对艺术产生兴趣。1887年，瓦尔塔来到了巴黎入读国立美术学院（École des Beaux-Arts），先后师从古斯塔夫·布朗热（Gustave Boulanger，1824-1888），朱尔斯-约瑟夫·莱菲博瑞（Jules-Joseph Lefebvre,1834-1911）和让-约赛夫-本杰明·康斯顿（Jean-Joseph Benjamin-Constant，1845-1902）。随后，瓦尔塔进入朱利安学院（Académie Julian）跟随巴比松画家朱尔斯·迪普雷（Jules Dupré，1811-1889）学习，他的同学包括成为密友的阿尔伯特·安德烈（Albert André，1869–1954），以及三位纳比派艺术家莫里斯·丹尼斯（Maurice Denis，1870-1943）、皮埃尔·博纳尔（Pierre Bonnard，1867-1947）和爱德华·维亚尔（Édouard Vuillard，1868-1940），他们受到保罗·高更（Paul Gauguin，1848-1903）综合主义绘画的影响，以简单的形式、纯色和大面积色块作为绘画基础；虽然瓦尔塔没有参与这场运动，但他仍学习了纳比派的技法并运用到自己的作品之中。
1890年，瓦尔塔在赢得了尤文·达泰维尔（Jauvin d'Attainville）奖之后，在巴黎的冰川街（Rue de La Glaciere）建立了自己的工作室；1893年，他在独立艺术家沙龙（Salon of Independent Artists）首次亮相，展出了几幅描绘他工作室周围街景的作品；1894年，应巴黎艺术剧院（Théatre de l'Oeuvre）经理吕热-波埃（Lugné-Poë）请求，他和亨利·德·图卢兹-劳特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec，1864-1901）一同为剧院创作了舞台和装饰。瓦尔塔这一期间的作品，擅长采用印象派那稍纵即逝的自然光源和点彩派中的点状笔触形式。有两幅作品可以代表瓦尔塔在这一时期的风格特点，分别为1892年作品《船屋》（Péniches）和1894年作品《苹果树》（Pommiers)，正如艺术史家雷蒙德·科尼亚（Raymond Cogniat）所评论：《船屋》一画呈现出印象派的表现手法，渲染出水面涟漪波涛汹涌般的流动反射效果，而《苹果树》则呈现出阳光照耀下红色和黄色的耀眼光彩，充满了明亮的红黄色光线，点缀着绿色点状笔触而显得画面生机勃勃。
1898年至1914年间，瓦尔塔因患结核病，数年秋冬都在气候较暖的南法地中海沿岸城市度过，如巴纽尔斯（Banyuls）、安西奥（Antheor）和圣特罗佩（Saint-Tropez）。自1900年起，瓦尔塔多次骑单车旅行到卡涅（Cagnes）去拜访皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919），在那里，他们互相创作了几幅对方的肖像画，并以此制作了木刻版画，两位艺术家还合作创作了保罗·塞尚（Paul Cezanne，1839-1906）的青铜胸像。居住在地中海附近的这段时期，瓦尔塔对色彩的使用越来越倾向于野兽派，尤其是在一些海景作品上。艺术史学家娜塔莉·亨德森·李（Natalie Henderson Lee）认为瓦尔塔是野兽派的先驱，虽然他与标准意义上的野兽派有所不同，在形式和色彩上的处理从未像他们那样极端大胆。从克劳德·莫奈（Claude Monet，1840-1926）到亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954），从印象派到野兽派绘画风格转变中，瓦尔塔被认为是关键人物，他的画风既有印象派的影子，也有野兽派的狂野。
1914年后，瓦尔塔工作于巴黎，鲁昂和凡尔赛附近。这一时期，他的作品回归传统，绘画主题以花卉静物，风景和现代生活场景为主，并创作了许多版画。1927年，瓦尔塔被授予法国荣誉骑士勋章，他一直从事绘画工作至1948年，患病多年的青光眼导致他最终失明。
瓦尔塔虽然在西方美术史上的影响远不及莫奈、雷诺阿、塞尚、德加乃至后来的梵高等印象派人物，也不如马蒂斯和毕加索，但他却是一位从传统印象派向现代艺术转变承前启后的过渡性人物，是衔接19世纪后期和开创20世纪西方艺术的重要一环，后期对纳比派和野兽派等影响深刻的一位小众大师。或许没有他这类角色，印象派就不会被传承，而毕加索和马蒂斯的立体主义也就无以为源。如今，圣彼得堡艾尔米塔什博物馆、纽约现代艺术博物馆、伦敦国家美术馆、巴黎奥赛美术馆、图卢兹贝姆伯格基金会博物馆、波尔多艺术博物馆、马德里提森-博内米萨国家博物馆、东京国立西洋美术馆和西棕榈滩诺顿美术馆等众多博物馆均有收藏他的作品，同时他的作品也收藏于众多知名私人收藏中。
