作品以艺术家独特的手法描绘了一位练习室里的芭蕾少女，少女头戴素雅的鲜花花饰，身着白色舞裙，头部微微倾侧，露出皎好的面容，目光凝视，神情迷离又专注，似乎沉思在另一个世界里。身后墙上的镜子里，三位端庄典雅的少女踮起了脚尖，正在讨论着舞姿。作品对神情的刻画细腻而逼真，深入的捕捉到了人物的内心。画面左下角有艺术家D Edzard签名，作品配有同时期印象派风格金漆木雕画框。

Arthur Lenars & Cie, Paris, France

The Private Collection, Palm Beach, FL

Ann Norton Sculpture Gardens, Palm Beach, FL (sold to benefit educational programs)

法国巴黎亚瑟·勒纳尔公司

美国佛罗里达州棕榈滩私人收藏

美国佛罗里达州棕榈滩安·诺顿雕塑花园（用于教育基金释出）

美国国家名胜历史目录安·诺顿雕塑公园由收藏家诺顿兴建，由诺顿小屋和占地1.7英亩的公园组成

迪茨·埃扎德（Dietz Edzard，1893-1963）德国后印象派画家，1893年3月30日生于德国不来梅（Bremen），1963年1月8日卒于法国巴黎。埃扎德生于一个不莱梅商人家庭，16岁完成学业后，进入一家从事与英国进行羊毛贸易的进出口公司。然而，年轻的埃扎德对羊毛贸易并不感兴趣，一年后便辞职前往卡尔斯鲁厄（Karlsruhe），希望进入卡尔斯鲁厄艺术学院跟随现实主义画家威廉·特鲁纳（Wilhelm Trubner，1851-1917）学习艺术。当埃扎德在1910年到达的时候，担任学院校长的特鲁纳把大部分时间都花在了行政工作上，埃扎德在这里接受了美术基础教育后不久便离开了。戏剧性的一幕此时发生了，埃扎德放弃了艺术学院的学业之后，偶然一次在城郊闲逛时遇到了一个巡回马戏团，他迷上了一个走钢丝演员，因此决定加入这个剧团学习走钢丝，并随马戏团一路来到斯图加特。在斯图加特，埃扎德结识了一群年轻画家，他们组成了一个松散的团体，继续他的绘画生涯。1911年，埃扎德前往柏林，师从表现主义画家马克·贝克曼（Max Beckmann, 1884-1950）。在此阶段，表现主义团体桥社（Die Brücke）和来自巴黎野兽派的理论，令艺术家在柏林的生活充满了兴奋和挑战。

1914年夏，第一次世界大战爆发，埃扎德加入步兵在东线与沙俄军队作战。战争除了带给他的生理上的痛苦更有心理上的折磨，使他时时受到创伤后休克综合征的折磨。由于身体原因他被转移至相对安全的拉脱维亚最西端的库尔兰（Courland）地区的疗养院康复，在疗养院他开始绘画来平复心理的负担，这一时期的作品大多都是反映了战争的恐怖。1916年，他在柏林的古里特画廊（Gurlitt Gallery）举办了自己的作品展，在那里他遇到了艺术收藏家爱德华·冯·德·海特（Eduard von der Heydt），后者购买了他的大量画作。不幸的是，艺术家在1918年重返战场，这重新点燃了他以前所有的噩梦，而这一次，他被送进了精神病院；1919年，埃扎德出院后前往阿姆斯特丹，和朋友一起休养；并在1920年在阿姆斯特丹和海牙展出了最新作品，这些作品呈现出强烈的表现主义风格，艺术家将内心的痛苦转化为对二十世纪恐惧的图像，对充满痛苦的未来的可怕愿景的描绘，绝望在埃德扎德的世界中取得了胜利。

1921年，埃扎德搬到了巴伐利亚，远离了德国北部战场的野蛮遗迹。在那里，他遇到了他的第一任妻子，他第一次当上了父亲。在接下来的六年里，他描绘了巴伐利亚的乡村和壮观的黑森林。虽然对当时的情况所知甚少，但他似乎也参加了1923年在罗马举办的一场展览；三年后，他前往立陶宛作画；1927年，他在柏林的弗莱彻海姆画廊（Galerie Flechtheim）展出了自己近期的一些作品。一年后，埃扎德只身一人来到了法国，先是在普罗旺斯，随后搬到了巴黎以西的纳伊（Neuilly）。他的妻子和孩子似乎没有陪同他前往法国，他搬家的原因尚不完全清楚。究竟是婚姻结束了，还是发生了什么事，至今已找不到任何记载。

1928年，埃扎德的作品在巴黎杜朗-鲁埃画廊（Galerie Durand-Ruel）展出；随后两年他还参加了在布鲁塞尔和阿姆斯特丹的展览。从街头音乐家到小丑、杂技演员和独轮车手……这些作品包罗了各种题材，他在马戏团短暂的经历，对各种表演者的欣赏，以及对这种勉强糊口艰辛生活的理解，对这类型题材的描绘贯穿了艺术家的一生。整个1930年代，埃扎德的作品一直在欧洲各大城市和纽约的画廊展出，1933年在巴黎扎克画廊（Galerie Zak）展览；1934年和1936年在伦敦莱斯特画廊（Leicester Galleries）展览；1935年、1937年和1939年在纽约展览等等。

接下来的十年，从他遇见年轻的艺术家苏珊娜·艾森迪克（Suzanne Eisendieck，1906-1998）后他的个人生活也发生了巨大的变化。1931年，苏珊娜从柏林来到巴黎，1932年开始扎克夫人开始为她在左岸圣日耳曼德普雷举办展览。他们最初相遇细节仍不清楚，但埃扎德和艾森迪克于1938年在巴黎结婚。二战期间，埃扎德继续工作，专注于静物画和室内装饰，以及一些单身女性的形象。1945年战争结束时，埃扎德和艾森迪克的女儿克里斯蒂娜（Christine Edzar）出生。战后，埃扎德创作了一些令人难忘的作品，作品表达了在经历了漫长的艰难时期之后，人们对家庭的信心；颂扬了家庭的存续、巴黎的乐趣以及文化活动作为正常生活一部分的重要性。随着法国在战后的重建，埃扎德的事业也重新焕发出了新的光彩，并在伦敦亚瑟·图斯父子画廊（Arthur Tooth & Sons Galleries）和巴黎里德斯画廊（Galerie Paul Pétridès）举办了画展。

1958至1960年间，埃扎德前往威尼斯创作。他追随前辈艺术家们的足迹，以一种非典型的视角对运河两岸做出了极具个人风格的描绘。自1950年代起，埃扎德和妻子开始一起展出他们的作品，尤其在美国。1955至1962年，这对夫妇每年都在洛杉矶的埃德加多·阿科斯塔画廊（Edgardo Acosta Gallery）举办展览；1957至1962年，在纽约、芝加哥和佛罗里达的沃利·芬德利画廊（Wally Findlay Gallery）展览。这些展览不仅把他们的作品介绍给了美国战后不断扩大的艺术市场，也让他们获得了稳定的收入。1962年，埃扎德在纽约哈默画廊（Hammer Gallery）举办了最后一次展览，次年在巴黎逝世，享年70岁。

埃扎德是一位注重色彩和光影的艺术家，他继承了印象派大师的传统，并加以个人独特的风格。艺术史家吉尔德·穆耶萨姆（Gerd Muehsam）评论道：“埃扎德在他的画布上完美捕捉到了巴黎的魅力。他的画笔轻盈而充满活力，画出了精致美丽的女性，舞者和花卉。他对马戏团生活和剧院的精彩描绘，对巴黎咖啡馆场景的生动描绘，使他成为了国内外艺术界的最爱”；“他放弃了他同时代的实验艺术，打破限制艺术创作的各种条框。他的作品中没有任何内在的冲突，没有现代不断变化的混乱，他的作品表达方式更为明确，这传统来自于委拉斯贵支（Diego Rodriguez de Silva Velazquez，1599-1660）和戈雅（Francisco José de Goya y Lucientes，1746-1828），一直延续到莫奈（Claude Monet，1840-1926）和雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919），同样这也是埃扎德的艺术信条。”如今，埃扎德的作品收藏于各个重要的公私机构中，如纽约大都会博物馆，芝加哥艺术博物馆，华盛顿国家美术馆，堪萨斯纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆，纽约现代艺术博物馆和巴黎现代艺术博物馆等。