La Danseuse au Tambourin III

Pierre-Auguste Renoir and Louis Morel

Bronze Molds by Arthur Bruce Hoheb

Cast by Stephen Byer & Associates, Inc.

Terracotta Conceived in 1918, Bronze Cast in 1984

Height: 73 cm, Width: 43 cm

击鼓的舞者III

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿和路易斯·莫雷尔

陶土原型1918年创作

亚瑟-布鲁斯·霍赫铸模

史蒂文·拜尔协会铸造

青铜版本1984年铸造

美国加州

高73厘米,宽43厘米


参考编号:C40083

  • 作品简介
  • 参考出版
  • 艺术家简介

多重着色青铜浮雕作品,灵感来源于罗马神话中表达的无忧无虑的精神境界。作品中舞者身体向后微倾,双手敲击着手中的铃鼓,右腿弯曲轻踩着相应的节奏,作品通过对人物动态的刻画表达出舞者舞姿曼妙、轻盈飘逸的灵动之美和雷诺阿对身体动势准确描绘的娴熟技巧。浮雕右下角有作者“RENOIR”签印,基部有83/220版数及1984 Renoir sculpture铸造商刻印。

Paul Haesaerts, Renoir Sculptor, New York, 1947, nos. 22 & 24, illustrations of other three terracotta versions pls. XLIV, XLV & XLVII

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)法国印象派的著名画家、雕刻家,1841年2月25日生于利摩日,1919年12月3日卒于戛纳。雷诺阿在法国上维埃纳省利摩日的一个穷裁缝家庭里诞生,他是家中的第六个孩子。1844年,全家迁居巴黎。1854年,13岁的雷诺阿离开学校到瓷器厂做学徒,学习绘制瓷器和屏风,这成了他的艺术启蒙,开启了他对绘画的极大兴趣。1862年,雷诺阿进入美术学校学习,同时又在格莱尔画室学习,在那里他认识了克劳德·莫奈 (Claude Monet, 1840-1926)、让-弗雷德里克·巴齐耶(Jean-Frédéric Bazille,1841-1870)和阿尔弗莱德·西斯莱(Alfred Sisley, 1839-1899)。1864年,雷诺阿以雨果的小说《巴黎圣母院》的主人公为题材的风俗画《爱斯密拉尔达》(这幅画后被他毁掉了)在沙龙展出,这是文森特·凡·高(Vincent van Gogh, 1853-1890)、保罗·塞尚(Paul Cezanne, 1839-1906)等人毕生也未能获得的荣誉,而他当时年仅23岁。这段时期雷诺阿的甜美画风大致出现了,他也专注在水面光影的画法改进上。1867年,雷诺阿画了一幅《丽莎》,同年9月,雷诺阿和莫奈同时画了《青蛙塘》。1868年《丽莎》一画在沙龙展出并取得了成功。1869年普法战争期间,雷诺阿参加法国骑兵队,战争结束后重新拿起画笔。1870年,29岁的雷诺阿,事业上还未露头角,经济上又处于拮据状态,不时要光顾当铺,不得不多次地从一个阁楼搬到另一个阁楼。就在此时期,他去阿让特依,跟随莫奈去户外写生,去理解和感受大自然中的光色效应。


1874年他参加了第一次“沙龙落选展”,也就是后来所称的首次印象派画展,随后以印象派所倡导的艺术技法创作出大量的富于个性的作品,从此他成了印象派画家群体中的活跃分子。当年在纳塔尔照相馆举行的宣告印象派诞生的著名画展,展出《包厢》一画的雷诺阿是当时受到最尖刻评论的画家。1875年3月24日,雷诺阿与爱德华·马奈(Edouard Manet, 1832-1883)、西斯莱、威廉·莫里斯(William Morris)等人在德鲁旅馆举行作品拍卖会,他送去了15幅作品,结果遭到惨败,拍卖的收入甚至抵不上成本。1876年,雷诺阿抛弃了他创作中的一切来自外部的影响以及动摇与奢望。在一些以人物形象为主的画面上,创造了他自成一格的印象主义,创造了完全符合他的创作想象力的豪壮风格。《浴女》、《红磨坊街的舞会》可以说是这一年最惊人的作品。1879年,在巴黎沙龙中,雷诺阿的《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》这幅画获得了好评。他获因此得到了1000法郎的酬金,这对贫困的雷诺阿来说,似乎是天降甘露,从此有了生活转机。1880年,在沙龙获得成功后,就开始外出旅行。第一个目的地是诺曼底海滨。同年夏季,他又到了安罗瓦西,在那里他经常去弗尔纳兹大娘在沙东附近的住所。1881年春,雷诺阿旅行至阿尔及尔;1882年夏再赴诺曼底,秋季即登程赴意大利,意大利之行促使他画风的转变,在那里走访了罗马、威尼斯、佛罗伦萨、那不勒斯、庞贝等地。1883年,他在法国一家旧书店买到一本属于14世纪后期意大利画家钦尼诺·钦尼尼撰写的《绘画论》,此书使他入了迷。他后来在与画商伏拉尔谈起他的艺术倾向转变的原因时说:“1883年左右,我随印象派已到了山穷水尽的地步。我终于不得不承认,不论油画还是素描皆已技尽。总之,对于我来说,印象主义是一条死胡同”。1881至1888年,雷诺阿的绘画风格大有转变,《游艇上的午餐》是极鲜明地体现和综合其年轻时思想的最后作品。1894年,雷诺阿患上了风湿性关节炎,此后几年每况愈下;1903年由于关节炎不得不迁居到法国南部普罗旺斯的卡纽去疗养。1910年,雷诺阿下肢瘫痪,只得终身与轮椅做伴。1919年8月,他的《夏潘蒂耶夫人画像》被卢浮宫收藏,法国艺术界为此隆重地邀请雷诺阿出席首展仪式。同年12月3日,他于普罗旺斯-阿尔卑斯-蔚蓝海岸卡涅与世长辞。


路易斯-费迪南德·莫雷尔(Louis-Ferdinand Morel,1887-1975)法国画家、雕塑家,1887年11月30日出生于埃苏瓦埃,1975年3月29日卒于特鲁瓦。莫雷尔在法国埃苏瓦埃的一个裁缝家庭诞生,他年轻时就显露出不乏的艺术造诣。在雷诺阿的指导下莫雷尔前往巴黎美术学院开始了他的艺术生涯,在美术学院求学期间,莫雷尔凭借天资聪颖的聪明才智以及著名雕塑家阿尔弗雷德·布歇(Alfred boucher,1850-1934)的慷慨帮助,在巴黎的拉胡石举行了首次展览。1906年,莫德尔第一次参加法国皇家艺术家家协会的沙龙展,1921年获得该展银牌,同时成为沙龙展会员。雷诺阿很看重赏识年轻的莫雷尔艺术才华,在理查德·基诺(Richard Guino,1890-1973)之后莫雷尔成为了雷诺阿的得力助手。并与这位赫赫有名的艺术家在1918年共同完成了雷诺阿生前最后的浮雕作品。至今在法国布尔格地区的布雷斯博物馆、特鲁瓦美术馆、美国费城美术馆等各大博物馆均有收藏他的作品。