雷诺阿十八世纪七零年代写生作品，画面描绘一位少女坐在郊外林地的场景，典型的印象派风格。作品左下角有画家缩写签名R。

The Collection of Hans & Renate Hofmann, New York, NY

Sotheby's, New York, NY

Ameringer & Yohe Fine Art, New York, NY

The Private Collection, New York, NY

纽约汉斯和雷娜特·霍夫曼收藏（汉斯·霍夫曼，德裔美藉，抽象表现主义艺术的先驱。1966年去世后，其妻雷娜特继承了他数量众多的收藏，其中主要为毕加索和雷诺阿）

纽约苏富比拍卖

纽约阿梅林杰和约埃画廊

纽约私人收藏

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919）法国印象派代表画家，1841年2月25日生于法国上维埃纳省（Haute-Vienne）利摩日（Limoges），1919年12月3日卒于法国南部滨海卡涅（Cagnes-sur-Mer）。雷诺阿出身贫穷的裁缝之家，早年曾在利摩日瓷器工厂从事瓷器绘画；1862年，进入巴黎高等美术学院（École des Beaux-Arts）夏尔·格莱尔（Charles Gleyre , 1808-1874）画室学习，与克劳德·莫奈（Claude Monet, 1840-1926）、让-弗雷德里克·巴齐耶（Jean-Frédéric Bazille, 1841-1870）和阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley, 1839-1899）结下了深厚的友谊；1864年，雷诺阿以雨果小说《巴黎圣母院》（Notre-Dame de Paris）女主角创作的《艾丝美拉达》（La Esméralda）首次亮相沙龙，由于不被当时美术界所认可，他一气之下将作品在展览结束后销毁。1867年，雷诺阿完成了以情人丽莎·泰欧（Lise Tréhot, 1848-1922）为模特创作的《撑阳伞的丽莎》（Lise à l'ombrelle, 德国埃森弗柯望博物馆藏），终在次年的沙龙展览得到认可，自然主义小说家埃米尔·左拉（Émile Zola, 1840-1902）给予作品极高的评价；1869年，他与莫奈相约前往塞纳河畔的湖畔公园写生，被公认为印象派最初作品的《蛙塘》（La Grenouillère, 斯德哥尔摩瑞典国家博物馆藏）诞生，雷诺阿由此踏入了印象派创作时期。

1874年4月，雷诺阿与莫奈、西斯莱、埃德加·德加（Edgar Degas, 1834-1917）和卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro, 1830-1903）等艺术家在摄影家费利克斯·纳达尔（Félix Nadar, 1820-1910）位于巴黎卡布辛大道（Boulevard des Capucines）35号的工作室举办了第一次印象派画展，展出了《剧院包厢》（La Loge, 英国伦敦考陶德艺术学院藏）和《舞者》（La Danseurs, 美国华盛顿国家画廊藏）等六幅作品，这些作品比以前表现出更轻快的色调和更丰富细腻的笔触，标志着雷诺阿进入风格成熟；尽管此次展览没有得到很好的反响，但雷诺阿的作品却十分受欢迎，并通过这次展览结识了人生中最重要的两位贵人，一位是重要的印象派赞助人兼艺术品经纪人保罗·杜兰-鲁埃尔（Paul Durand-Ruel, 1831-1922），另一位是将他引入巴黎上流社会的著名出版商乔治·夏庞蒂埃（Georges Charpentier, 1846-1905）。1876 年，雷诺阿在第二次印象派展览展出了15幅作品；同年，他在蒙马特高地（Montmartre）租下了一间工作室，创作出了印象派经典之作《红磨坊的舞会》（Bal du Moulin de la Galette, 法国巴黎奥赛博物馆藏），作品中光与影、明与暗和谐组合构成摇曳多姿画面，是一幅洋溢着欢乐、愉快时代精神的印象派画作。

伴随着日益隆起的声望，雷诺阿接受了众多母子题材委托；1879年，夏庞蒂埃委托创作的《夏庞蒂埃夫人和她的孩子们》（Madame Charpentier et Ses Enfants, 美国纽约大都会博物馆藏）在巴黎沙龙取得了巨大的成功；1881年，另一经典作品《船上的午宴》（Le Déjeuner des Canotiers, 美国华盛顿菲利普收藏馆藏）诞生，雷诺阿运用其特有的印象派手法创作，结合了他最爱的所有主题，静物、肖像和户外场景演绎出置一切规矩于度外的梦幻构图，造就了印象派中最受好评的画作之一。此后，雷诺阿决定去寻找新的创作题材和灵感；1881至1882年间，他相继前往阿尔及利亚、西班牙和意大利，研习了委拉斯贵兹（Diego Rodriguez de Silva y Velazquez, 1599-1660）、拉斐尔（Raffaello Santi, 1483-1520）和提香（Tiziano Vecelli, 1488-1576）等前代大师的作品；此行之后，雷诺阿的画风开始转变，逐渐放弃专注制造光影的呈现笔法，而趋向于平实描绘；1883年，他在根西岛（Guernsey）度过了夏天，创作了15幅描绘海湾和悬崖的风景作品。

接下来的几年里，雷诺阿以更严厉的画风试图回归到古典主义；1887年，受凡尔赛宫水池边的宁芙仙女（Nymph）浮雕启发，他历时3年时间完成了《大浴女》（Les Grandes Baigneuses），河边浴后休憩的三位裸女以严谨的古典主义手法呈现，人物轮廓线清晰，笔触极其细腻；1903年，患病近十年的风湿性关节炎导致雷诺阿身体每况愈下，他不得不迁居到法国南部海滨疗养；1910年，雷诺阿下肢瘫痪，只得终身与轮椅做伴。1913至1918年间，雷诺阿在青年雕塑家理查德·基诺（Richard Guino, 1890-1973）和路易·莫雷尔（Louis Morel, 1887-1975）的帮助下，相继创作了《凯旋的维纳斯》（Vénus Victrix）、《帕里斯的审判》（Le Jugement de Pâris）、《洗衣女》（La Grande Laveuse）、《打铁者》（Le Forgeron）、《击鼓的舞者》（La Danseuse au Tambourin）和《长笛演奏者》（Le Joueur de Flûteau）等系列雕塑作品；1919年8月，雷诺阿在卢浮宫出席了其作品的首展仪式；同年12月3日，于滨海卡涅与世长辞，按照遗愿与妻子及子女共同安葬于艾索伊斯公墓（Cimetière d'Essoyes）。

在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，他用一生热情描绘女人、孩子、大自然……在他的画笔下，女性丰满妩媚、娇丽动人；孩童天真纯洁，稚情稚貌令人无限怜爱；阳光、空气、水、鲜花、树木、原野、庭院……光彩溢目，充满律动感，令人向之往之。作为极为多产的画家，他在近60年的艺术生涯中留下了多达6000件作品，他严格遵循现实生活，善于在寻求印象派的光与色之中和欧洲的古典传统画法相结合，色彩、光线、生活，就是这三样东西激励着雷诺阿投身于绘画，倾注以全部的激情；他所表现的都是日常生活，以他最习惯的方法表现他最常见的面貌，从他的画中很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖。如今，雷诺阿作为印象派中无法逾越的代表艺术家之一，他的作品不但是专业收藏家群体追捧的对象，同时也广泛收藏于各大博物馆和公私机构之中，如巴黎奥赛美术馆、伦敦国家画廊、纽约大都会博物馆、华盛顿国家美术馆、费城艺术博物馆、纽约弗里克收藏馆、波士顿美术馆和达拉斯艺术博物馆等。