L'Éternel Printemps

After Auguste Rodin

Cast by Ferdinand Barbedienne

Paris, France

Circa 1910

Height: 36 cm, Width: 45 cm, Depth: 25 cm

永恒之春

根据奥古斯特·罗丹原作

费迪南德·巴伯迪耶纳铸造

法国巴黎

约1910年

高36厘米,宽45厘米,深25厘米


参考编号:C40049

  • 作品简介
  • 来源
  • 参考出版
  • 艺术家简介
  • 铸造商简介

罗丹十九世纪八十年代著名作品之一,亦是罗丹旷世杰作“地狱之门”的组成部分之一,作品题材取自但丁名作《神曲》,人物原型是《神曲·地狱》第五歌里描写的保罗与弗朗西斯卡。男的叫保罗,生于贵族世家,女的叫弗朗西斯卡,生于意大利东部的海滨城市里米尼。保罗的家庭考虑政治上的利益和弗朗西斯卡的家族联姻,致使弗朗西斯卡与保罗的哥哥成婚。这是一场政治联姻完全是政治利益驱动的结合,出于这种原因两人没有感情。而保罗年轻英俊,爱好广泛,所以弗朗西斯卡嫁给保罗哥哥后,常常和保罗谈心,一起阅读文学作品。有一天,保罗和弗朗西斯卡在一起阅读一部法国的骑士小说,他们被小说里描写的爱情故事所激动与感染,两人萌发出爱的火花…这件事被保罗的哥哥发现后,无情的杀死了二人。罗丹根据此故事用流畅、华美的线条塑造的一首充满激情的爱情诗:少年背倚石座,左手抓住石头支撑身体,右手紧紧揽住少女的肩头,他低头深情吻着心中所爱,少女斜跪在地上仰首接受这份爱恋温情,她身躯仿佛一弯明月,尽量向后弯伸,她完美的体态脱颖而出。这对恋人情绪热烈,表达投入,一拥一抱,身体的拉伸呈现出激情的张力,他们不仅给春天带来更新鲜的活力,实际上他们就是春天,他们的爱是永恒的春天。《永恒之春》创作时罗丹和学生兼情人卡密尔正在热恋期,激情也带入了作品。


此作品完成首次完成于1884年,先后共6个大理石版本。青铜版本于1898年由费迪南德·巴伯迪耶纳的侄子古斯塔夫-勒布朗·巴伯迪耶纳(Gustave-Leblanc Barbedienne)开始铸造,至1918年结束,共2版,第2版共四种缩小版本,约80-83件,此为二版四次缩小版本,铸造年代为1910至1915年。作品基部有艺术家Rodin签名以及铸造商F.BARBEDIENNE. Fondeur刻印。

The Collection of Ashton Hawkins & Johnnie Moore, New York, NY

美国纽约阿什顿·霍金斯与约翰尼·摩尔收藏

L. Maillard, Auguste Rodin, Paris, 1899. no. 16;

G. Grappe, Le Musée Rodin, Paris, 1944, no. 113;

B. Champigneulle, Rodin, Paris, 1967, no. 34;

R. Descharnes & J.-F. Chabrun, Auguste Rodin, London, 1967, p. 134;

I. Jianou & C. Goldscheider, Rodin, Paris, 1967, pl. 56-57;

J. L. Tancock, The Sculpture of Auguste Rodin, Philadelphia, 1976, nos. 32a, 32b, 32-4;

A. E. Elsen, Rodin Rediscovered, Washington D.C., 1981, fig. 3.13;

D. Finn & M. Busco, Rodin and His Contemporaries: The Iris and B. Gerald Cantor Collection, New York, 1991;

A. E. Elsen, Rodin's Art, New York, 2003, no. 413, pp. 494, 495, 496;

A. Le Normand-Romain, The Bronzes of Rodin, Catalogue of Works in the Musée Rodin, vol. I, Paris, 2007, no. S. 777, p. 334.

奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin, 1840-1917)全名弗朗索瓦-奥古斯特-勒内·罗丹(François-Auguste-René Rodin)19世纪后半叶法国重要雕塑家,被誉为现代主义雕塑之父;1840年11月12日生于巴黎,1917年11月17日卒于默东(Meudon)。罗丹自幼喜爱美术,14岁时进入巴黎绘画与数学专科学院(École Spéciale de Dessin et de Mathématiques, 现为巴黎国立装饰艺术学院)学习,三年的专业美术教育为他培养出敏锐的观察能力与素描技能,启蒙老师勒科克·德·布瓦博德朗(Horace Lecoq de Boisbaudran, 1802-1897)“以自然为师”的艺术创作理念对他产生了贯穿一生的决定性影响;同时,首次接触雕塑的罗丹深深地爱上这门艺术,与雕塑家阿尔丰斯·勒格罗(Alphonse Legros, 1837-1911)和艾米-朱尔斯·达卢(Aimé-Jules Dalou, 1838-1902)结下了深厚的友谊;1857年,罗丹报考巴黎高等美术学院(École des Beaux-Arts)失败,开始以制作装饰物品和建筑装饰物的装饰工匠身份谋生,并以此为契机走上了自由职业雕塑家之路。


1862 年,罗丹开始跟随浪漫主义动物雕塑家安托万-路易·巴里(Antoine-Louis Barye, 1795-1875)学习,巴里对动物肌肉组织的刻画与运用对他产生了极大影响;1864年,罗丹向沙龙提交了石膏作品《滥鼻子的男人》(L'Homme au Nez Cassé),评审委员会被那丑陋而残缺的形象震惊,以未完成的断片为理由拒绝了此件作品;同年,他以首席助理身份进入雕塑家阿尔伯特-欧内斯特·卡里尔-贝勒斯(Albert-Ernest Carrier-Belleuse, 1824-1887)工作室,二人共同完成了巴黎歌剧院、香榭丽舍大道帕伊瓦宅邸(Hôtel de la Païva)、戈布兰剧院(Théâtre des Gobelins)和布鲁塞尔证券交易所(La Bourse de Bruxelle)等重要建筑装饰工程。1875年,罗丹前往意大利旅行期间,深受多纳泰罗(Donatello, 1386-1466)和米开朗基罗(Michelangelo Buonarroti, 1475-1564)作品启发,确立了现实主义创作手法;1877年,历时18个月创作的《青铜时代》(L'Âge d'airain)石膏版在法国艺术家沙龙(Salon des Artistes Français)展出,这尊以比利时士兵为模特创作的真人等大男性裸体雕像为罗丹开启了其后40年辉煌的职业生涯。


1880 年,罗丹接受法国政府委托,着手为国立装饰艺术博物馆设计《地狱之门》(La Porte de l'Enfer),这件根据意大利文艺复兴时期诗人但丁(Dante Alighieri, 1265-1321)史诗《神曲》(Divina Commedia)《地狱篇》(Inferno)构思创作的大型雕塑共有186个形象,历时达37年,直到他去世前一年还在修改;其中众多人物形象成为后来独立作品的基础,其中包括《吻》(Le Baiser)、《思想者》(Le Penseur)、《三个影子》(Les Trois Ombres)和《永恒之春》(L'Éternel Printemps)等。1884年,他接受加莱(Calais)市长委托,创作了大型纪念碑式作品《加莱义民》(Les Bourgeois de Calais),历11年而成的群雕分为两组,戏剧性地被排列在一块像地面一般的低台座上,六位人物造型各自独立,然而其动势又相互联系着;作品展示出一种前所未有的崭新手法,表现的英雄人物即使内心十分痛苦,但为了真理、正义和爱,也能作出巨大牺牲的心理状态。1916年,在逝世前一年,罗丹将自己的全部作品与铸造权捐给法国政府,作为回报,国家购得罗丹巴黎居所比隆府邸(Hôtel Biron)和默东房产布里昂别墅(Villa des Brillants),并许诺将其改造为罗丹博物馆;1919年,收藏了6600座雕塑作品的巴黎展馆正式对外开放;1948年,复原了罗丹生活原貌的默东分馆向公众开放,展厅通过展示罗丹在创作过程中的草稿、参考模型和石膏成品,再现了艺术家的创作过程,亦介绍了雕塑制作的工具与技术。


罗丹一生创作了 6000多件雕塑和7000余件纸上作品,他敢于突破官方学院束缚,善于吸收一切优良传统,善用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象;罗丹认为有生命的雕塑是美的,美不仅仅是外在形式美,而且是内在美;在罗丹所处的时代,人们认为丑的事物不是艺术品,而罗丹则极力反对,以自己的作品阐述了真正的美。罗丹坚信艺术即感情,他的全部作品都证明了这一观念,都深刻揭示了人类的丰富情感;他偏爱悲壮的主题,善于从残破中发掘出力与美,这使他的艺术具备博大精深的品格。他继承了古典主义雕塑的传统,被誉为19世纪古典主义雕塑最后的大师,同时也被称之为现代主义雕塑的开拓者,在古典主义的基础上发展出了许多新的方向,为20世纪雕塑发展开辟了新的道路,攀上了米开朗基罗之后的又一高峰。

费迪南德·巴伯迪耶纳(Ferdinand Barbedienne, 1810-1892)19世纪巴黎杰出金工大师,1810年1月10日生于法国诺曼底卡尔瓦多斯(Calvados),1892年3月21日卒于巴黎。巴伯迪耶纳的职业生涯始于巴黎的墙纸经销商;1838年,他与阿奇·库拉(Achille Collas, 1795-1859)合作开设库拉和巴伯迪耶纳(Collas & Barbedienne)公司,制作并销售欧洲各大博物馆内古典时期的杰出雕塑青铜复制品;1843年,他们得到了法国著名雕塑家弗朗索瓦·吕德(Francois Rude, 1784-1855)的合同,为吕德的雕塑铸造青铜作品。1859年,库拉去世,巴伯迪耶纳成为工厂的唯一拥有人,此时位于朗克里路(Rue de Lancry)63号的铸造厂已经发展至聘用约300位艺术家和工人,生产多达1200种作品,包括米开朗基罗(Michelangelo, 1475-1564)和卢卡·德拉·罗比亚(Luca della Robbia, 1400-1482)等人的作品,以及历史名人如伏尔泰(Voltaire, 1694-1778)和本杰明·富兰克林(Benjamin Franklin, 1706-1790)的胸像;至1850年,该公司还生产各种装饰物,吊灯、花瓶和家具;1850至1854年间,巴伯迪耶纳为巴黎文艺复兴风格的维拉堡(Hôtel de Ville)提供了各种家具和装饰品;同时,巴伯迪耶纳在珐琅制作方面亦走在19世纪的最前沿,他的作品在1862年伦敦的国际博览会上得到三个不同领域的金牌,其中金奖作品之一的铜鎏金珐琅花瓶现收藏于伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆。1863年,巴伯迪耶纳被授予法国荣誉军团骑士勋章;1865年,巴伯迪耶纳受邀担任法国青铜行业联合会主席;1867年,晋升荣誉军团军官勋章;1874年,晋升为荣誉军团指挥官勋章。


1870年,普法战争的爆发,导致制作雕塑的金属大量短缺,他不得不暂停了青铜制品的铸造,并从法国政府手中得到一份制作火炮的合同,使他工厂在此期间能照常运转。战争结束后巴伯迪耶纳立即恢复生产,与大卫·德昂热(David D'Angers, 1788-1856)和让-巴蒂斯特·克莱辛热(Jean-Baptiste Clesinger, 1814-1883)等当时著名雕塑签订了铸造合同;1876年,巴伯迪耶纳从著名的动物雕塑家,被誉为“动物园中的米开朗基罗”的安托万-路易·巴里(Antoine-Louis Barye, 1795-1875)手中买下125件作品的铸造权并为此制作目录,公司的产品获得了巨大的成功;1886年,他被法国工业协会授予让·古戎(Jean Goujon)金奖。1892年3月21日,巴伯迪耶纳的去世被称为当时法国雕塑界和青铜铸造业巨大的损失,其竞争对手苏斯兄弟(Susse Frères, Established 1804)的所有者阿尔伯特·苏斯(Albert Susse, 1840-1922)称他为“民族的骄傲”和“行业的辉煌”。


巴伯迪耶纳去世后,他的侄子古斯塔夫·勒布朗(Gustave Leblanc, 1849-1945)接管了铸造厂,公司更名为勒布朗-巴伯迪耶纳(Leblanc-Barbedienne),继续保持一贯的高品质,并在德国,英国和美国设立代理处。勒布朗积极拓展与雕塑家的合作关系,与奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin, 1840-1917)签下了数件作品的铸造权;同时,也买下伊曼纽尔·弗雷米埃(Émmanuel Frémiet, 1824-1910)的遗作版权;1952年,勒布朗去世后,家族结束营业关闭公司。如今,作为19世纪法国铸造大师,巴伯迪耶纳铸造的雕塑作品代表着完美的工艺与高等的品质,不但是艺术爱好者和收藏家挑选青铜雕塑的首选,也被包括巴黎卢浮宫、巴黎奥赛博物馆、巴黎装饰艺术博物馆、纽约大都会博物馆和巴尔的摩沃尔特艺术博物馆等众多专业机构和知名博物馆所收藏。