19世纪90年代后期新艺术风格（Art Nouveau）渗透到了各个美术领域与艺术装饰。在彩色玻璃的探索中，开创了至今为止最伟大的新艺术玻璃。就像新艺术所倡导的那样，新艺术玻璃将自然中的植物花卉巧妙融合，色彩缤纷梦幻。

新艺术玻璃艺术家埃米尔·加莱（Émile Gallé, 1846-1904），奥古斯特·道姆（Auguste Daum, 1853-1909）和安托万·道姆（Antonin Daum, 1864-1930）兄弟，勒内·拉里克（René Lalique, 1860-1945）和路易斯·康福特·蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany, 1848-1933）等人最具代表性。

玻璃技法

新艺术玻璃通常采用纯手工制作，通过分层吹制，蚀刻等手段最后使用多色金属氧化物熔融着色。彩色玻璃在欧洲有着千年的历史，新艺术风格玻璃为了追求极致的自然美感，更具光泽和形态独特，使用了各种玻璃技法，埃米尔·加莱更是开创了玻璃镶嵌（Glass Marquetry）技法，蒂芙尼则制作出了“法夫莱尔”（Favrile），意为“手工制作”的彩虹艺术玻璃。

浮雕玻璃（Cameo Glass）起源于采用半宝石玛瑙装饰器具表面的古罗马。作为最奢华玻璃的表现形式，通过蚀刻、雕刻的手法，玻璃表面呈现出美丽的浮雕图案。

裂纹玻璃（Crackled Glass）器身遍布细小裂纹，这项技法源于16世纪的威尼斯。玻璃熔化时将其浸入冷水中，从而使玻璃破裂，然后将玻璃重新加热，使用模具或手工吹制形状，玻璃的重新加热使得裂纹再次密封。

玻璃镶嵌（Glass Marquetry）将半流质的玻璃层覆盖在同样处于半熔融状态下的玻璃上，从而得到朦胧、具有浮雕效果的表面肌理、这种技艺类似于木材上的细木镶嵌，在主体玻璃的外部添加一层薄薄的彩色玻璃，烧制成形后，用酸蚀刻需要得到的轮廓，也可以雕刻，最终使其下面的图案显露出来。这种工艺的技术含量较高，工艺极为复杂，在玻璃工艺发展史上具有重要意义，加莱的作品第一次释放出玻璃材质的内在生命与精神，提高了玻璃艺术的品位，从而确立了他在世界玻璃艺术史上的地位。

法夫莱尔（Favrile）在熔融玻璃上加入各色金属氧化物，蒂芙尼所制作出的玻璃拥有彩虹的色泽，这样染色玻璃浓淡相宜。

金沙石玻璃（Aventurine Glass）源于17世纪威尼斯的玻璃技法，拥有氧化铜的砂金石经过烧制后，内部产生如星光般的光芒。

脱模/失蜡铸造法（pâte-de-verre）先制作黏土原模，然后使用将细碎的玻璃与粘合材料混合，并在阴模内壁刻好花纹，使混合物附着在表面，形成涂层，也可根据不同地方需要色泽的不同而采用不同的材料附着如珐琅等。经过烧制后，玻璃器具与磨具分离，表面的花纹也随之形成。另一种则需要制作外模和内模两件模具，形成中空，在其中放入热蜡，通过对模具的加热，热蜡流出，形成完整模具。然后通过加入混合玻璃材料，放入烤炉，最后加热成形。

法国南锡派

作为法国新艺术运动南锡派的领军人物埃米尔·加莱除了充满自然风格的细木家具以外，同样以擅长玻璃器制作而闻名于世。加莱出生于法国南锡一个手工艺者家庭，高中毕业之后，他在德国攻读了哲学、动物学、植物学和矿物学，并学会了对于玻璃和木材家具镶嵌的技艺。1885年，他在柏林的工艺品博物馆研究了中国玻璃艺术的馆藏品，启发了他分层烧制和雕刻玻璃的灵感。1901年，他与道姆兄弟和拉里克一起创立了南锡流派（Nancy School），并担任了第一任主席。

1871年，加莱前往大英博物馆，在参观过古罗马浮雕玻璃后深受影响，返回南锡后开始致力于对浮雕玻璃工艺的创新。

加莱认为色彩是最为重要的感官刺激，他将各种颜色的玻璃分层烧制，最后酸蚀玻璃表面，使底层玻璃色彩透出。甚至有时在中间分层的地方加入金属氧化物，增添鲜明的色彩。在不断探索的过程中，加莱使用法国传统珐琅工艺来装饰玻璃器，但他很快便转向了更富个人特色的技法--运用雕刻或蚀刻工艺，以不同颜色、质地的玻璃为素材，以植物花卉为主题装饰各种玻璃器。受当时日本艺术和浮世绘的影响，他的花卉图案带有强烈的东方气息。

1878年，南锡的另一名玻璃大师让·道姆（Jean Daum, 1825-1885）创立了道姆玻璃工坊（Daum Glass）；1885年，让的两个儿子奥古斯特（Auguste Daum, 1853-1909）和安托万（Antonin Daum, 1864-1930）加入公司，在两兄弟的领导下公司真正进入了艺术玻璃的创作生产。道姆聘请了多位艺术玻璃大师参与新艺术玻璃技法的创新，雅克·格鲁伯（Jacques Grüber, 1870-1936）和欧仁·加尔（Eugène Gall）的加入致使道姆工坊成为了新艺术运动时期法国最著名的玻璃工坊之一。早在1889年巴黎世界博览会上，道姆参观加莱的作品后深受启发，道姆的作品采用了珐琅彩、玻璃雕刻、烫金等繁复工艺，玻璃表面装饰丰富的花卉，动物，甚至当时最著名的歌剧主题。

道姆玻璃工坊最著名的工艺就是上面所提到的脱模/失蜡铸造法，这种工艺拥有5000年历史，1900年被道姆重新发现改进，可以使玻璃不在受到厚度的拘束，同时拥有强烈变化的色彩；同年，道姆在巴黎博览会上获得授予荣誉军团骑士，并一举成名。这项古法工艺至今仍然被道姆公司沿用，也是唯一能制作此类玻璃的工坊。在创立南锡派的三年后加莱去世，道姆成为了新艺术装饰玻璃的领军人物，也是这项运动背后的主要推动力。

法国的设计师热衷于玻璃器皿的设计，醉心于复杂的技法和丰富的效果。而现代珠宝首饰发明家和玻璃诗人勒内·拉里克则将珠宝设计融入到了玻璃艺术，其风格设计富于想象被称为“没有时间限制的风格”。他喜欢在作品中表现“雌性”植物花卉与动物的形态，突出不对称，线条弯曲。

拉里克开拓了大规模的生产方式，但保留了高艺术性，很多单独的玻璃都采用失蜡法工艺烧制。第一次世界大战爆发时，新艺术风格已经过时，为装饰艺术风格所取代，该装饰风格具有更多流线型几何图案，而不是其前身新艺术的曲线；1920年之后，拉里克创作了大量装饰艺术风格的作品。直到1960年代，新艺术运动再次复兴。

蒂芙尼工作室（Tiffany Studios）

1885年，蒂芙尼（Tiffany＆Co.）创始人兼珠宝商查尔斯·蒂芙尼（Charles Tiffany, 1812-1902）之子路易斯·康福特·蒂芙尼创立了美国新艺术史上无法逾越的巅峰-蒂芙尼工作室（Tiffany Studios），被誉为新艺术中最美的彩色玻璃制作商。

这位天才的艺术家曾游历欧洲，接受过良好的绘画与设计训练，多次拜访法国的艺术玻璃大师。他的工作室专注于彩色玻璃，不仅制作染色玻璃窗画，而且用染色玻璃的技术制作灯具和装饰花瓶。1881年，受古罗马玻璃色彩的启发，蒂芙尼创造了第一批法夫莱尔彩色玻璃，在制作过程中将熔融状态的各色玻璃混合，并添加金属氧化物，这样的玻璃拥有彩虹般的色泽，与当时所有艺术玻璃有着明显的区别。

工作室所开创的含铅玻璃灯，是19世纪晚期重要的艺术品标志。当它们首次出现的时候，俘获了所有观者的芳心，吸引了世界各地无数的藏家。其主要灵感来源于自然，所有的花卉都充分体现了惊艳的灯光设计。

1889年，巴黎万国博览会的举办，蒂芙尼目睹了新艺术风格发展的盛况。在随后举办的芝加哥世界博览会上，蒂芙尼展出的教堂彩色玻璃与马赛克拼接画震惊整个展会，共取得50多项大奖。随后数以千计的教堂都以精美的蒂梵尼玻璃作装饰，蒂芙尼这个名称也成为了染色玻璃艺术的代名词，当时的艺评家需要用看待绘画或雕塑的方式来欣赏这样的玻璃杰作。

由于传统的玻璃技艺无法满足其精细的要求，蒂芙尼从而研发了新的玻璃画镶嵌装饰技巧铜箔法，画面不在拥有明显分割的痕迹（在中世纪的教堂中常常采用宽厚大铁框镶嵌）。通过对玻璃研磨，使用铜箔将彩色玻璃边缘包裹，铜箔一面带有黏性使交界处粘合，边缘经过焊接完全融合。

彩色玻璃窗

用彩色玻璃画装饰墙面一直是欧洲最为重要的艺术装饰手法，新艺术运动的艺术家延续着这一上千年的传统。捷克艺术家阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha, 1860-1939）以画艺俘获了世纪末世俗与颓废，他笔下的人物是那么细腻，搭配具有清晰曲线轮廓的装饰性图案，美到令人窒息。穆夏晚年也醉心于彩色玻璃，最具代表的就是布拉格圣维特大教堂（Katedrála svatého Víta）的玻璃窗。

新艺术风格的彩色玻璃通常以鲜花围绕的女性形象为主，这也是新艺术最经典的表现形式。穆夏的玻璃窗犹如他的画作中景色一样，曲线唯美。而蒂芙尼则更加奢华精致，画面融入了彩绘的技法，栩栩如生。采用法夫莱尔工艺制作的玻璃窗透出的光线色彩丰富柔和。

新艺术运动的艺术家对彩色玻璃的探索与创新超越了之前任何一个时代，维也纳分离派的艺术家则创造了更抽象、更简单、更几何的彩色玻璃。新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此以后，欧洲几乎再也没有这种地域范围广泛的艺术运动产生，新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。