版画作为视觉艺术中一项重要门类在数百年前便得到中外各方收藏家和学者的重视。中国的版画起源一般认为在汉代已经开始，通过对画像砖或碑帖的拓印被认为是中国版画的起源；至唐朝时期，随雕版印刷术的发展，大量佛经内的插图都可视为当时版画的杰作。宋朝开始出现了大量的木刻版画，至明代，以产生了艺术家和刻工分工合作为某题材而专门创作版画作品。西方的版画艺术虽然在14世纪才开始出现，经过文艺复兴时期长足的发展，至16世纪已发展成为一门相对独立于传统绘画的独立艺术形式。德国著名绘画大师阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer, 1471-1528）就曾专注于铜版和木版版画的制作，复制了大量他的钢笔作品；17世纪最伟大的大师伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606-1669）进一步发展了铜版技法，从简单的直接镂刻到蚀刻，铜版画也从复制进入了创作时代，伦勃朗一生留下了数量众多的版画作品。18世纪末，英国版画家托马斯·比维克（Thomas Bewick, 1753-1828）在木板上创造以白线为主的阴刻法，从而使木版画彻底摆脱了复制的羁绊，进入创作时代，而比维克也被誉为创作木刻的始祖。进入20世纪后，众多艺术家如毕加索（Pablo Picasso, 1881-1973）、马蒂斯（Henri Matisse, 1869-1954）、达利（Salvador Dalí, 1904-1989）和安迪·沃霍尔（Andy Warhol, 1928-1987）等人创作了众多精品版画作品，各种媒介版画创作也迎来了一个高峰。

阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer, 1471-1528）约1497-98年间创作的木刻版画《参孙和狮子》，2015年12月9日伦敦佳士得以434,500英镑售出

这几年版画在国内市场越来越受到人们的关注，很多艺术家也开始参与创作版画作品。但是由于一些历史上的问题，很多人对版画的认识是比较模糊的，甚至对不同媒介的版画都难以分清。对于大部分人来说，关于对版画的认识主要来自文革前后的黑白木刻和水印木刻，认为它只是用来作政治宣传用的印刷品，因而也就无法根据不同版种的特点来欣赏版画。版画本身较强的学术性也影响着自身进入市场。中国版画的历史虽有上千年，然而在20世纪30年代以前大多是复制版画为主。

胡一川1930年创作木刻版画《饥民》

自 1931年鲁迅倡导的新兴木刻，才开始了我国创作版画的史页。版画以其战斗性成为革命文艺的重要组成部分。从此以后，黑白木刻在很多人心中有了较强的视觉记忆，然而也仅仅限制于此。

胡一川1932年创作木刻版画《到前线去》，上海鲁迅纪念馆

以上等等原因造成了版画作品在国内并不像在欧美一样受到普遍的认可，很多人认为版画仅仅是印刷品而已，不具备任何收藏价值。单凭版画的英文单词print来看，按照字面的理解确实是指印刷品而已，但是事实并不如此，本文将通过版画的种类，技法，题材，功能等多角度分析版画的收藏性和实用性。首先从按制作方法可分为凸版、凹版、平版、孔版、电脑和综合版等；按媒介分类，常见的几种分别是木板、铜版（金属版）、石版、丝网和微喷；其次按颜色可分为黑白、单色、套色和手工着色等；创作类型上可分为复制版和创作版；从功能上分类可分为收藏型、装饰型和文献型等。下面我们举例将上面的问题一一说明。

版画种类

凸版版画即在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分，留下有形象的部分。版面留下（即未被刻去）的部分凸起，故称凸版。凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦称凸版版画。可作为凸版刻的材料很多，有木、石、砖、麻胶（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而异，一般以软硬适度，纹理细致者为宜。绝大部分的木刻版画都刻木材的纵切面，称作木面木刻。有部分木刻要求刻得精细，则用质坚木材的横断面，称作木口木刻。

阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer, 1471-1528）约1498年创作的凸版木刻版画《四骑士》，2015年12月9日伦敦佳士得以43,750英镑售出

凹版版画与凸版正好相反，是在版平面上刻出图像的凹线，版材主要是铜、锌和钢，超过90%以上的金属版版画都采用凹版制作。根据刻制方法主要分为以下几种：

线刻法：一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀，在铜版面上刻线。刻出的线明快而锋锐。版面可以刻得十分精致。以前的钞票便是用此法雕版印刷的，有的邮票仍有少数采用此法刻制。

伊涅阿·维克（Enea Vico, 1523-1567）约1548年根据丢勒原作采用线刻法制作的铜版版画，2015年12月9日伦敦佳士得以16,250英镑售出

干针法：也称针刻法，用针直接刻铜版面，刻出的线与线刻法不同。针尖只刻破版面，线条旁边留有铜刺，因此在版面上墨时，铜屑内亦含有墨，印出后线沿带有茸毛似的淡墨，视觉效果柔和美观。

爱德华·蒙克（Edvard Munch, 1863-1944）1895年创作干针法铜版《Das Weib II》，2019年4月17日纽约佳士得以75,000美元售出

蚀刻法：在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料版面上涂满防腐剂，防腐剂的主要成分是沥青、松香和蜂蜡。然后用针在上面刻图像，针到之处，防腐剂被刮去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分便被腐蚀。由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同，腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明，是凹版版画最常用的制版法。

伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606-1669）1636年使用蚀刻法制作的铜版版画《画家和他的妻子萨斯奇雅》，2015年12月9日伦敦佳士得以37,500英镑售出

美柔汀：制造美柔汀的版式须用摇凿。这是一种有锋锐密齿的圆口钢凿，用手握住摇动它，把版面全面刺伤，满布斑痕。滚墨印出是一片天鹅绒似的黑色。然后在上面用一把刮刀刮平被刺伤的（即满布铜刺的）版面，轻刮得深灰色，重刮得浅灰色，不刮得全黑色，反复刮光则成白色。

1771年理查德·埃洛姆（Richard Earlom, 1743-1822）根据约瑟夫·莱特 (Joseph Wright of Derby, 1734-1797）作品《铁匠铺》使用美柔汀技法制作的铜版版画，2019年1月29日纽约佳士得以11,250美元售出

飞尘法：飞尘腐蚀用来造成各种深浅的灰色表面。先须造好一个飞尘箱，箱内装有一把手摇风扇，然后将磨光的铜版放在箱内。箱内贮有大量松香粉，当关闭箱口摇动风扇时，松香粉便在箱内飞扬，并慢慢均匀地落在版面上。到作者认为适当的时候，将洒满松香粉的铜版取出，放在电炉上烤。经热，松香粉溶化，聚结成无数小点，冷却而凝结成一层薄膜。将此带有松香薄膜的铜版浸入硝酸溶液中腐蚀后，印出便是一片由斑点组成的灰色。灰色的深浅，看松香粉的粗细及薄膜的厚薄以及腐蚀时间的长短。

毕加索（Pablo Picasso, 1881-1973)干针与飞尘技法制作的沃拉尔系列铜版版画，2019年11月11日纽约佳士得以4,815,000美元售出

软地法：把用沥青、松香、蜂蜡制成的防腐剂固定在版面上，形成一层硬质的薄膜，在防腐剂内加入适量的羊脂，薄膜便可软化。在版面滚上软地子后，上面覆上一张纸，用铅笔在纸背画画，画毕，揭开纸，有笔道的地方吸上软地子，版上便露出铜面来，其线条的性质完全与铅笔画的一样。亦可用一些实物如纺织物、网纹、叶子、纸团、线等压印在软地子上面，经腐蚀便可将实物的形象转印到纸上。

詹姆斯·巴里（James Barry, 1741-1806）软地法制作的铜版版画《圣巴斯蒂安》，2016年9月27日伦敦佳士得以27,500英镑售出

照相法：先将感光液溶入防腐剂内，涂在版面,再取黑白分明的胶卷正片，紧贴在版面上，然后让它在强光灯下曝光，之后在特制的溶液中冲洗。这时地子上被胶卷黑色遮掩的部分逐渐溶化，露出版面,而感光的部分却被加固而描在版画上，然后即可进行正常的腐蚀。硝酸溶液只能腐蚀露出版面的地方，成深浅的黑色，留着地子的地方腐蚀不到，便是白色，照相便显现出来。

爱德华-伯恩·琼斯（Edward Burne-Jones, 1833-1898）照相凹版版画，1900年伦敦柏林摄影公司出版，2011年9月13日至15日伦敦佳士得以8,700英镑售出

套色法：在几块大小相同的铜版上面，用飞尘腐蚀法制成几块分色版。版画家按计划选定先印那块色版，后印那块色版。把版放在机上压印时，先将一张厚纸垫在铜版下面，并把这纸粘在机台上，印好后，小心取出铜版，垫纸仍留在机台上不动。这时在垫纸上面可以清楚地看出第一次压印时留下的痕迹，然后小心地将上好色的第2块版，嵌放在这个痕迹当中。这时第1次印上画的纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面，只能揭开其离开滚筒的部分。然后将印上第1版的纸小心放下，覆在第2块版上，摇动滚筒，便能准确地套印上第2版，其余各版相同。

胡安·米罗（Joan Miró, 1893-1983）1969年采用套色法的铜版版画《钩》，2015年11月23日纽约苏富比以11,875美元售出

平版版画主要是石版画和近期常用的艺术微喷两种制作技法。石版画的制作方法比较简单。所用的石版是一种质纯而细的石灰石，有无数毛细孔，故有吸水性。利用油与水互相排斥的道理，用油质的蜡笔在石版面上作画，画固定后，用抹布水湿版面,画上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨，用油墨滚上，使有画处饱含墨色，便能在纸上印出画来。印完的石版可以磨光再用。磨版的方法有两种：一种是用砥石加水磨，使版面光滑如镜，称镜面版。一种加入金刚砂磨，使版面粗糙，如图画纸，称粗面版。由于作者的要求不同，可以选用粗细不同的金刚砂磨出粗细不同的版面应用。

毕加索（Pablo Picasso, 1881-1973）1958年创作石版作品《穿花衣的女士》，2015年11月23日纽约苏富比以87,500美元售出

艺术微喷是法文Giclee的释义（原意为喷），用来形容创作收藏级别的艺术品制作或复制工艺，此工艺主要使用于复制原作。艺术微喷由顶级打印设备、专用耗材、及专业色彩管理软件，通过色彩校正仪，将不同纸张线性及色彩曲线与标准色谱的差异进行精确测量及修正，然后将数据预置到RIP打印控制器中，在输出时调用预置数据，达到最佳效果。配合艺术微喷的专用纸张、墨水，其色彩范围已经超过了传统印刷色域，接近人眼的识别范畴，色彩保存期限更是达到了百年以上。精确的色彩控制、丰富的细节表现、逼真的画面效果，长期的保存年限，是艺术品复制的最佳方式。此种方法常常用于博物馆或收藏机构用来复制作品，很少艺术家会采取此种方式制作版画，一般来说此种方式制作的版画作品价值相对较低，当然也有例外，如格哈德·里希特（Gerhard Richter, b. 1932）使用艺术微喷创作栅网（Cage Grid）系列。

格哈德·里希特（Gerhard Richter, b. 1932）2011年艺术微喷作品《栅网》16张全套，10/16（外加4套AP版），2015年11月12日纽约苏富比以1,450,000美元售出

平版版画也还有特殊的一种为独幅版画，其制作方法简单。在版面上（玻璃、石板、画布等多种材料均可）用稀油彩或水粉色作画，未干时即覆上纸，用手掌在纸背压印即成。只能印出一张，故称独幅版画。此方法多用于当代艺术。

美国当代艺术家马克·布拉德福德（Mark Bradford, b. 1961）2010年创作的独幅版画Section T3，2014年11月13日苏富比以221,000美元售出

孔版版画在版画创作中使用的的孔版主要是丝网版画，丝网版画的材料主要是尼龙网纱，由于它最初采用丝绢，故称丝网。20世纪以来现当代版画作品多使用此种技法印刷，尤其在波普艺术家的作品中被大量使用，安迪·沃霍尔的作品基本都使用此技法。

安迪·沃霍尔（Andy Warhol, 1928-1987）1981年丝网版画《超人》，156/200（包括30张AP版）, 2015年11月23日纽约苏富比以162,500美元售出

丝网印刷由五大要素构成，即丝网印版、刮印刮板、油墨、印刷台以及承印物。丝网印刷基本原理是：利用丝网印版图文部分网孔透油墨，非图文部分网孔不透墨的基本原理进行印刷。印刷时在丝网印版一端上倒入油墨，用刮印刮板在丝网印版上的油墨部位施加一定压力，同时朝丝网印版另一端移动。油墨在移动中被刮板从图文部分的网孔中挤压到承印物上。由于油墨的粘性作用而使印迹固着在一定范围之内，印刷过程中刮板始终与丝网印版和承印物呈线接触，接触线随刮板移动而移动，由于丝网印版与承印物之间保持一定的间隙，使得印刷时的丝网印版通过自身的张力而产生对刮板的反作用力，这个反作用力称为回弹力。由于回弹力的作用，使丝网印版与承印物只呈移动式线接触，而丝网印版其它部分与承印物为脱离状态。使油墨与丝网发生断裂运动，保证了印刷尺寸精度和避免蹭脏承印物。当刮板刮过整个版面后抬起，同时丝网印版也抬起，并将油墨轻刮回初始位置。至此为一个印刷行程。

罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein, 1923-1997）1994年丝网版画《Thinking Nude》，34/40（包括12张AP版），2015年11月23日纽约苏富比以187,500美元售出

综合版版画的制作方式有二，一是将铜版、木版、石版、丝网等的不同技法综合运用在一件作品上，另一是在传统版画制作基础上加入各种天然或人工的材料组合，使画面产生凹凸有致的效果或浮雕效果。

弗兰克·斯特拉（Frank Stella, b. 1936）1993年综合版画《The Battering Ram, from Moby Dick Deckle Edges》铜版蚀刻、丝网与胶印，编号30，2018年2月28日纽约苏富比以17,500美元售出

数字版画或称数码版画，电脑版画等。这是一个新兴的而且比较有争议的版画画种，但许多国际版画展已经接受数字版画，而且数字技术与传统版种的结合给版画艺术带来了新的活力。

大卫·霍克尼（David Hockney, b. 1937）2011年Ipad作品《沃尔德盖特的春天》

下面我们来说一说版画作品的功能和收藏。众所周知版画最初是为了复制而产生，所以说它的第一个功能便是复制。复制的用途可以是多样性的，在印刷术不发达的早期，无疑版画的出现为原作的流传提供了非常便利的媒介，而艺术家也可以通过版画更好的宣传自己的作品，在经济上，无疑大大低于原作的版画价格更适合于众多不同阶层的藏家，版画的销售给艺术家本人也带来了更多的经济来源。它的第二种就是作为独立艺术创作而产生的版画作品。上文已经提到17世纪伦勃朗改良铜版技法以后，铜版画最早进入创作时代（木版画的创作时代相对较晚，直至18世纪末才开始），此后400多年的时间里，无数艺术大师专门创作了众多独立的版画作品。正因为此，作为独立的艺术品而产生的版画作品，其艺术性自然会比作为复制品的版画作品更强，收藏价值也更高。对通过原作复制版画和原创版画的作品，我们大体可以从以下方面来分析它的效用和价值。

收藏价值

复制版画从西方版画被发明至今已经经过了600年以上的时间洗礼，很多作于15世纪，16世纪的版画保存至今的早已所剩无几，其中出自大师之手保存完好的作品，无疑是非常具有收藏价值的，这一点从世界两大拍卖巨头佳士得和苏富比每年定期的版画拍卖专场中不难发现，满足作者大牌、存世量少、保存程度好等几方面因素的作品往往能以高出最高估价很多成交，其中不乏上百甚至上千万人民币的作品。

阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer, 1471-1528）1504年创作的线刻铜版《亚当和夏娃》，2013年1月29日纽约佳士得以662,500美元售出

而原创版画艺术家根据版画作品的性质特点，经过专门的构思，创作的版画作品一般来说都要比通过复制原作而来版画作品收藏价值高出许多。从伦勃朗开始，经过洛兰（Claude Lorrain, 1600-1682）、戈雅（Francisco José de Goya y Lucientes, 1746-1828）、特纳（Joseph Mallord William Turner, 1775-1851）、毕加索、马蒂斯、达利等等，直至当代艺术中如安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦、凯斯·哈林（Keith Haring, 1958-1990）、杰夫·昆斯（Jeff Koons, b. 1955）等众多知名艺术家都积极参与版画的创作。在购买这一类作品之前，不但要先了解作者的创作意图和创作版式，还要对是否是系列作品而注意，这一类作品很多（尤其是进入18世纪）往往是成系列出现，比如洛兰的《创造之书》就多达300幅作品、特纳根据洛兰《创造之书》所做的《研究之书》也达70张作品、戈雅一生中创作了四组版画作品，其中篇幅最少的《胡言乱语》也有十数张之多，而长篇组画《狂想曲》和《战争灾难》更是超过了80张。现当代艺术家如达利、安迪·沃霍尔等人的作品更是常常以系列创作。如果能收藏到完整的系列，它的收藏价值当然比单张要更高。最重要的一点还是要区别不同的版本，任何版画收藏都要以第一版为主，越到后来印刷的版本价值越低，如戈雅的版画作品基本都存在几个版本，一张第一版的价格也许可以买到十张以上的第四版；又如达利的版画作品，尤其是后期作品，版本印数都比较混乱，市面上常常出现非授权印刷或达利基金会不认可的作品出现，遇见这一类情况下，最好先查证艺术家作品目录（现在基本知名艺术家都有官方作品目录出版，通过查阅作品目录来确定作品的真伪，对版画作品尤为重要）确认版本、印刷年代、制版和出版商等信息。

约瑟夫-马洛德-威廉·特纳（Joseph Mallord William Turner, 1775-1851）1809-1817年间创作的《研究之书》蚀刻铜版画集，1812年伦敦出版，西堤旧藏。此套作品根据保存状况和来源不同，国际市场售价约20-50万人民币之间

这里需要指出的是在购买高价版画作品之前，务必要确认它的制作和印刷时间，是否是艺术家本人刻板、印刷时间是否与艺术家创作时间相吻合。很多作品经过了几百年的时间，在这一期间里后人会不断重新翻印，比如伦勃朗的某些版画作品从17世纪画家本人创作开始，经过18、19和20世纪，至今仍有翻印的现象出现。在购买这一类作品之前，一定要确定它的印刷时间，伦勃朗在世时的作品和20世纪翻印的在价值方面有着天壤之别。值得注意的是，只要是后期的再版作品，它的收藏价值永远比不上第一版。如上面曾提到过的伦勃朗1636年的蚀刻铜版作品《画家和他的妻子萨斯奇雅》，佳士得今年的成交价接近400万人民币，而1878年法国阿芒德·杜兰（Amand Durand, 1831-1905）印制的版本只要大约几千人民币即可。虽然在画面尺寸、视觉效果等多方面杜兰版本与原作没有任何区别，但是版本和年代的差异，造成了如此之大的价格悬殊。

阿芒德·杜兰1878年根据伦勃朗原作《画家和他的妻子萨斯奇雅》蚀刻版画，根据保存状态，国际一级市场售价约为300-800美元

某一艺术家一生可能创作了数张（套）版画作品，但是其公认的创作经典（或知名作品）其收藏价值也高于艺术家创作的一般版画作品，如下面马蒂斯的版画组画《爵士乐》（Jazz）既是公认的名作之一，1947年由巴黎特里亚德（Tériade）出版，共印刷350套，分为两版，其中一版是限量100套的活页版本（画版中央无折痕），另一版是限量250套的书版（画版中央有折痕）。即便这是同一作品也因为出版差异致使了价值上的不同。

亨利·马蒂斯（Henri Matisse, 1869-1954）1947年彩色丝网版画《爵士乐》20张全套，巴黎特里亚德出版，此为无中央折痕的100套之一，2015年11月23日纽约苏富比以112万美元拍出；同为特里亚德出版1947年版的带有中央折痕的书版，共250套，其中的第65套在2015年10月27-28日纽约佳士得的拍卖中只拍得42.5万美元

文献价值

由于各种原因致使很多大量的绘画杰作都已消失在漫漫的历史长河中，如果不是因为其中的部分作品有版画保留至今，那么今天的人们将无法了解众多已逝的作品。正是版画的流传是这些作品得以另一种方式传承，提供给了今天的艺术史学家、相关的美术从业人员和艺术爱好者研究它们背后故事的各种机会。又或者，在20世纪90年代互联网未被普及之前，我们想近距离的观摩一副作品只能通过两种手段，要不去博物馆或者收藏机构实地观摩，要不通过观看出版物。但是试想在交通极不发达的17世纪、18世纪或者19世纪呢？去各种收藏机构观看名作几乎只是极少数贵族阶层的专利，而研究学者也几乎不可能为了研究一幅作品或查阅相关资料而前往作品所在地反复观摩。而对那些秘不示人的私藏又能怎样？版画的出现同样的解决了这个问题，18世纪以来（尤其是19世纪）众多的收藏机构都精选馆藏名作出版成套的版画集，艺术出版商也通过购买艺术家版权等出版单一画家或众名家名作的版画集，此举大大丰富了版画作品的文献价值，众多图书馆、收藏机构、大学院校和艺术史学家都会购入大量此类版画作品，作研究检索之用。出版物不但包括画家作品，还包括雕塑设计、装饰艺术设计、服装设计、建筑草图、动植物写真等诸多门类。至今，我们在各个欧美大学和图书馆都能见到为数众多的16至19世纪各种版画图集，涵盖了艺术、建筑、设计、地理和自然科学等多种领域。这类作品已相对低廉的价格及高度的实用性至今仍深受收藏家和学者的青睐，尤其是当年所发行的第一版。

1878年发行的安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova, 1757-1822）作品集，覆盖了艺术家所有雕塑的线图和部分实物图，具有极高的文献价值

艺术价值

文艺复兴时期罗马的雕版师马坎托尼奥·莱芒第开始了以铜版雕刻复制著名画家油画和壁画的生意，在此之后的几个世纪里，版画的复制成为一个繁荣的行业。巨大的市场需求使一个艺术家出卖版画的复制权比出卖原作更为赚钱，因此当时著名的艺术家无不雇佣雕版师对自己的作品进行复制。而所有以前的著名作品也都有版画复制品。被复制的原作无论是出于雕版师之手还是出于艺术家本人之手，无论是绘画作品还是雕塑、建筑作品，在今天看来无一不是经典之作。这也从侧面证明了被复制的原作基本都拥有极高的艺术价值。对于原创版画而言，由于艺术家需要兼负艺术创作、制版和印制的三重工作，所以凝结着版画家的大量劳动时间；同时，版画的制作需要一整套先进的制版、印制及相关设备，物力投入远高于其他艺术形式。复制版画卖的更多的是名气，那么原创版画则更具收藏价值。从国外的收藏实际上看，版画并不因其复数性而影响其升值潜力。比如毕加索的《节俭的一餐》，在1984年时的售价是3.25万美元，1987年攀升到了11万美元，而到了2004年12月，它在英国以62.13万英镑(约合118万美元)成交，把版画在西方的热度推到了顶峰，在短短20年间价值翻升了30倍。

毕加索（Pablo Picasso, 1881-1973）1904年版画作品《节俭的一餐》，2012年6月20日伦敦佳士得以1,945,250英镑售出

装饰价值

自文艺复兴时期开始直至19世纪，铜版画都是贵族、宫廷和资产阶级豪客宅第中必不可少的装饰品，是一种被认为非常时髦和高贵的艺术品。时至今日，在众多欧美的豪门宅院中都能见到墙壁上装饰的各种版画作品；当代的欧美家庭也会时常购入版画作品作为家居装饰品使用，几百年来对他们来说这已经形成了一种传统。尤其是版画作品相对较小的尺幅，丰富多样的题材，相对低廉的价格（用于装饰居室的版画主要以18-19世纪黑白和手工着色作品为主，此类作品价格相对收藏级版画作品极为低廉，约人名币几百至几千不等）等等诸多因素，版画墙等大面积装饰对于普通家庭来说成为可能。近年来，我们在身边很多高档餐厅，奢侈品店，国际品牌酒店及商务大厦等都能看见用版画来装饰。尺幅不大的作品，用来布置书房、玄关、走廊特别合适，也可将几幅中小型作品合成一组布置餐厅、客厅、办公室等较大的墙面和空间。有了数量充足的版画作品，你甚至可以在春夏秋冬不同季节里，依窗帘、床布、植物、花卉的改变而更替布置。在欧美日本，许多宾馆、会所及办公楼里，随处可见精美雅致的版画作品。在各种社交场合，版画还常被选用作馈赠礼品，高雅脱俗。而且，不同的地方不同的环境所需要的效果也不一样，这样我们就需要不同种类版画的特点来体现搭配表达这一装饰效果。价格并不高昂，但版画的文化附加值使其彰显高贵。

Tiffany总监费尔南达·凯洛格（Fernanda Kellogg）曼哈顿公寓的版画装饰

在现代，不乏许多世界顶尖级的设计大师把版画的装饰元素运用在他们设计方案中，通常古典风格与现代元素的混搭能给人眼前一亮的感觉，营造出更高贵典雅的气质。

BBC主持人亚历山娜·托尔斯泰家中的墙面全部采用版画装饰

最后，大家在购买版画作品之前一定要明确你的购买意图;如果只是装饰家居，那么18-19世纪的铜版作品已经足够，不但选择众多，最主要是的价格便宜，有的甚至比买一张号称现代打印进口画芯的纯装饰画还便宜。如果是作为文献存档，尽量购买权威机构出版的作品，尽量要求内容全面、刻板精细，最好配有比较详尽的文字说明为上。如果是收藏，请一定确认版本、版数等重要信息。虽然我们不可能在20世纪以前的版画作品上找到作者签名和版数等信息，但是通过长时间的接触和学习，再加上查阅相关资料还是能够分辨出一二，对于20世纪以前的版画作品，尽量购买作者本人或者作者在世时期的版本（或者头版），对于现当代带有编号和作者签名的版画作品，原则是编号分母越大价值越低，分子越小价值相对较高，AP、HC等版本优先选择。印数越少意味这存世量和流通量也就越少，相应的价值也就更高。

爱德华·蒙克（Edvard Munch, 1863-1944）1895年手工着色石版版画《玛多娜》，第一状态，2015年11月23日纽约苏富比以73万美元售出；此作品还有1902年的非手工着色版本，同场拍卖中以58.6万美元售出。虽然成交价相差不是太多，但是从拍卖之前的拍卖行估价中可看出，1895年的版本由于存世量更少，估价高出1902年版本的一倍之多

总而言之，版画的投资潜力不可低估。根据数据统计，2013至2018年间，伦敦两大拍卖行每季成交额约在800万至1000万英镑，纽约则为1700万至2000万美元。伦敦和纽约的版画市场已经形成规模，两大拍卖巨头苏富比和佳士得每年在伦敦和纽约均有定期以版画为专场的春秋拍。国际艺术品投资市场以20年为统计的样本区，普通版画至少有15%至30%的年增值率，而国际大师的版画则有25%至30%的年增值率，远远高于油画等著名当代艺术品15%至20%的年增值率。近几年来，一些名家的版画作品被收藏家认同，市场价格也呈现了上升的态势，很多名家的作品已达万元以上，而且相当一部分名家版画价格已经高达数十万元，版画的投资回报率由此可见一斑。随着国内的版画市场的日益规范和成熟，版画将成为最具升值潜力的艺术品。

尼古拉斯·比亚特里则（Nicolaus Beatrizet, 1507-1573）约1545至1570年间根据1506年罗马出土的希腊化时期大理石群雕《拉奥孔》制作的蚀刻铜版版画，2015年12月9日伦敦佳士得以13,750英镑售出

最后，我们为大家总结一些版画的基础知识点供参考。1960年，维也纳举行的国际造型美术协会会议中，决定了国际间通用的版画定义，作为创作版画的标准是：

1）艺术家本人曾利用石、木、金属和丝网版材参与制版，使自己心中的意象通过原版转印成图画；
2）艺术家本人，或在其本人监督指导下，在原版直接印刷所得的作品；
3）艺术家须附有在前述画作上签署的责任，并要标明试作或套版编号。

版画是可以复制出多份相同内容的作品的绘画形式，由作者限量印制，通常印数较为靠前的画印制的质量也比较高，印数靠后的画会因为翻制时的磨损而较难掌握。在完成作品预定的数量后，一般会把母版毁弃。这项决议可以视为现代版画国际规范的总纲，在决议中首先规定了版画的范畴。严格地说，凡归属未定或被否定的版画，都不应视为正式版画，即没有参加国际专业性版画展览等活动的资格。这里就谈到版画原作与印刷复制品的重要区别，首先是看在版画制作过程中艺术家是不是亲自或在其监督指导下进行制版和印刷以使作品体现艺术家意图的，其次是看版画原作的下沿有否符合规范的编号和艺术家的亲笔签名。否则，就是没有版画原作艺术价值的印刷复制品。

毕加索（Pablo Picasso, 1881-1973）1939年版画作品，左下角有限量编号11/30和艺术家签名，2016年5月12日纽约佳士得以965,000美元售出

签名格式的规范化：版画因为复制的特点，在签名时有一定的格式。版画原作作品左下角标明印数与印张，印数编号（edition number）一般是用阿拉伯数字的分数形式写成的，如32/99，即此画共印制了99张，这一张是第32张；右下角是作者的签名和制作年代。

达利（Salvador Dalí, 1904-1989）1975年创作的版画《马尔多罗之歌》，左下角有限量编号42/50，右下角作者签名，2008年4月28日巴黎佳士得以90,250欧元售出

另外有些版画左下角没有注明印数与印张，而是写上A.P、P.P、H.C等字样的缩写：

A.P / Artist Proof，艺术家自存版，作者自己保留的试印作品，法语缩写为E.A。

P.P / Printers Proof，技师存留版，请技师制作的作品，印制完成后依据一定的比例留给技师的。

H.C / Hors Commerce，印制样本，技师制作前用来对版或试版的作品。

B.N / Bibliothque Natioale，艺术家存放于国家档案室的作品。

L.C/ Library of cong ress，艺术家存放在图书机构的作品。

ATL / AteIier，留在版画工坊的版样。

版画作者可以亲自制作，也可以雇用技师制作，有时候一个好的技师在技术上比画家要强很多，可以完全依据画家的要求制作出品质优良的作品，只要是画家本人签名就是有价值的。

卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud, 1922-2011）1996年蚀刻版画《手臂有纹身的妇女》，此作品左下角有Printers Proof 1/2编号，右下角艺术家签名，2012年2月15日伦敦佳士得以121,250英镑售出

版画用纸的规范化：选择版画用纸一直是国际版画界所重视的。版画用纸除了纸质坚韧、承墨性强、表面纹理适宜、符合不同版种的印刷工艺要求外．还得讲究版芯用纸的边缘外部形状。纸张的厚度（重量）及纸张pH值所显示的含酸量程度。近代，欧、美、日相继生产专业版画用纸，这些纸采用棉、麻为原料；重量约为每平方米150克到350克左右，也就是说有一定的厚度；纸面由不同质的毡压成不同的纹理，以适应不同版种的要求；每张纸的四边保持手工制作时产生的不规则毛边（称为4deckles）；纸张的pH值的数据在5.0-7.0之间（pH值的0-14是显示强酸到强碱的不同值，pH 7代表无酸碱的最佳中性值），纸质不易变，宜长期存放。

罗伊·利希滕斯坦( Roy Lichtenstein, 1923-1997)1994年创作版画《蓝发裸女》使用Rives BFK纸张，签署有日期和名称，2014年10月23-24日纽约佳士得以581,000美元售出

国际上通常使用的版画用纸有二十来种，其中数法国生产的Rives BFK和Archessh为最受欢迎的版画纸张。凡专业版画用纸基本都有水印图案标记，以便于人们识别纸的牌号和型号。

在Rives BFK的纸张上可见到清晰的水印