Jean-Pierre Cassigneul
Portrait de Femmer
Gouache on Pape
Circa 1960
Height: 26 cm, Width: 18 cm
女士肖像
纸上水粉
让-皮埃尔·卡西盖
约1960年
画面高26厘米，宽18厘米
画框高41厘米，宽33厘米
参考编号：C10292
艺术家中早期水粉作品直接致敬凡・东根 1919 年油画名作《银色假发》（La perruque d'argent），复刻20年代波波头摩登女郎经典名场面，注入现代审美视角，弱化野兽派颜料本身的情绪宣泄，转向优雅温润的装饰性表达。
作品构图完全复刻原作斜侧半身式，身体 45 度扭转、头部回视观者、拉长纤细脖颈，青绿线条勾勒脖颈、下颌、鼻梁，保留野兽派标志性 “轮廓分色法”，但降低色彩饱和度，冷绿色仅作为边缘轮廓，不再大面积铺陈身体肌肤，米黄色皮肤相比原作的绿巨人皮肤使人物看起来更贴近现实；同理，雾霾蓝、灰绿薄涂相融的背景色也起到类似作用，暗红唇色和深棕抹胸作为画面唯一重色块，平衡浅淡冷色调，服务于画面装饰性，不承载原作的忧郁重量。人物五官所描绘的拉长杏仁大眼、细长黑眼线、小巧薄唇、简化鼻梁线条，以呈现出艺术家逐渐成熟并形成个人风格后重复使用的女性形象符号。相比原作弱化了人物眼神里的尖锐疏离，目光柔和内敛，稀释了原作的迷茫破碎感。波波头也从 1920 年代“自我身份伪装”的女性解放经典符号变成复古时尚美学符号，银灰水粉轻薄平涂，更加自然流畅，刻意降低了原作罗马头盔式的冰冷。相隔近半个世纪，两幅构图高度相似的作品，媒介、情绪、主题完全不同，直观展现艺术母题在不同时代的内涵演变，同一视觉符号，在亲历者笔下是社会反思，在后世回望者笔下是浪漫怀旧；既是对野兽派传统的延续，也是战后怀旧美学的缩影。
原作诞生于一战落幕的特殊节点，巴黎社会发生剧烈变革，女性解放浪潮中剪短齐耳波波头成为独立、反叛的视觉宣言，长发代表传统束缚，短发是新式女性标识。画中银灰波波假发，正是当时先锋女性的流行装扮。同时，都市摩登文化崛起士蒙马特和蒙巴纳斯等地成为艺术家、名媛、交际花聚集地，夜店、时装、彩妆、假发消费盛行，凡・东根长期以巴黎摩登女性为创作母题，记录全新女性气质。假发、浓妆、人工灯光绿肤色，全部是 非自然元素，隐喻工业时代、消费时代下，人的自我成为可修饰、可更换的商品；女性主动装扮自己，既是取悦时代，也是主动塑造独立人格。
让-皮埃尔·卡西盖（Jean-Pierre Cassigneul, b. 1935）当代法国具象绘画领军人物之一，1935年7月13日生于法国巴黎。卡西盖出身艺术世家，其父让·德塞（Jean Dessès, 1904-1970）是20世纪中期领先的时装设计师，深受欧洲皇室和演艺明星青睐，充满绚烂色彩的童年记忆，无疑为他日后创作予巨大启发，时尚优雅的巴黎女性成就了艺术家一生的主题。早期，卡西盖曾在蒙帕那斯（Montparnasse）夏庞蒂埃学院（Académie Charpentier）跟随让·苏弗比（Jean Souverbie, 1891-1981）学习，后者向他介绍了那比派（Les Nabis）艺术家皮埃尔·博纳尔（Pierre Bonnard, 1867-1947）和爱德华·维亚尔（Edouard Vuillard, 1868-1940）等人的作品，卡西盖以此逐渐形成了自己独特的绘画语言，很快便在艺术界崭露头角；1952年，年仅17岁时便在巴黎露西·克罗赫画廊（Galerie Lucy Krohg）举办了首次个展。1956年，卡西盖通过巴黎国立高等美术学院（École Nationale Supérieure des Beaux-Arts）考核，进入罗杰·夏普兰-米迪（Roger Chapelain-Midy, 1904-1992）画室继续深造；1958年，在学院美术馆展出了他的作品；次年，卡西盖成为秋季沙龙（Salon d'Automne）成员，定期参加沙龙展览；1963年，卡西盖与贝尔纳·布菲（Bernard Buffet, 1928-1999）和安德烈·米诺（André Minaux, 1923-1986）等具象画家共同参加青年艺术家沙龙（Salon de la Jeune Peinture）展览。
1965年，卡西盖与巴黎贝莱查斯画廊（Galerie Bellechasse）签订代理合同，开始定期在后者画廊展出作品；同年，在巴黎蒂维-弗孔画廊（Galerie Tivey Faucon）一场私人展览中，卡西盖结识了日本画廊主爲永清司（Kiyoshi Taménaga），后者将卡西盖的作品带到日本，开启了他在国际艺术市场的职业生涯；1968年，与美国沃利·芬德利画廊（Wally Findlay Gallery）签约，由此为他打开了北美市场。1970年以来，卡西盖数次在欧洲、北美和日本展出作品，广受好评的同时也收获了国际艺术界的一致认可。同时，卡西盖的艺术实践也从绘画扩展到版画发行和挂毯设计，使他的作品更容易为越来越多的观众所接受；此外，他还为一些出版物绘制过插图作品，如法国小说家约瑟夫·凯塞尔（Joseph Kessel, 1898-1879）的《马卢尔之旅》（Le Tour de Malheur）等。
卡西盖以带帽的时尚女性题材作品闻名，他笔下的人物温婉高贵，以流行时尚为基调，夸张唯美的独特造型、明快艳丽的刺激性色彩、洗练奔放的自由笔触是他独特绘画语言，因突出的绘画个性被誉为“卡西盖样式”。欣赏他的作品，使人非常容易联想到那比派那种主观大胆的色彩，同时也展现出如野兽派画家基斯·凡·东根（Kees van Dongen, 1877-1968）般时尚性感的女性魅力。近年来，卡西盖的作品尤受国际艺术品市场推崇，深受世界各地收藏机构和私人藏家的追捧，卓越的人气也使他跻身于在世畅销法国艺术家前五之列（根据在线艺术市场数据库Artprice数据）；法国、瑞士、美国、日本和巴西的众多博物馆都有他的作品收藏，仅伊豆一碧湖美术馆（Izu Lake Ippeki Museum）一处就有50余幅作品陈列。
