作品根据爱丁堡苏格兰国家画廊所藏托马斯·庚斯博罗所作的同名油画烧制，原作由玛丽·卡思卡特（Mary Cathcart, 1757-1792）与未来的莱内多克勋爵托马斯·格雷厄姆（Thomas Graham）新婚后委托创作； 1777年，这幅洛可可肖像画在皇家艺术学院展出时广受赞誉，家族后人赠予苏格兰国家画廊时得到了永不离开苏格兰的承诺。作品中，年轻优雅的格雷厄姆夫人身姿被画得十分高佻，一袭褶裥饰边的乳白色外衣与粉红色饰边的丝裙华丽无比；人物置身在舞台化的风景之中，明亮的光线将点亮了脸部，散发出充满诗意恬静的美感。瓷板背面制造商KPM标识以及7908编号。

托马斯·庚斯博罗（Thomas Gainsborough, R. A., FRSA，1727-1788）1727年5月14日生于英格兰萨德伯里（Sudbury），1788年8月2日卒于伦敦。英国肖像和风景画家，皇家美术学院创始人之一，皇家艺术协会院士；被认为与其毕生的对手皇家美术学院首任院长约书亚·雷诺兹爵士（Sir Joshua Reynolds，1723-1792）是18世纪下半叶最重要的英国艺术家，并与理查德·威尔逊（Richard Wilson，1714-1782）一起被誉为英国风景画派的创始人。庚斯博罗出生于英国萨福克郡的一个羊毛商家庭，他的母亲是一个静物画家，因此他早期接受了良好的艺术教育。1740年，13岁时庚斯博罗就展现出非同一般的绘画天赋，他前往伦敦跟随法国雕版师休伯特-弗郎索瓦·格拉夫洛特（Hubert-François Gravelot，1699-1773）学习，之后投入威廉·霍加斯（William Hogarth，1697-1764）门下。1746年，庚斯博罗迎娶波弗特公爵的私生女玛格丽特·伯尔（Margaret Burr，1728-1797）为妻，并得到了公爵每年所支付的200英镑生活费。此期间他的作品以风景画为主，并有不错的销量。1748年至1749年间，庚斯博罗回到了萨德伯里，专注于肖像画的创作；1752年，他举家搬迁至了伊普斯威奇（Ipswich）。1759年，庚斯博罗再次举家搬迁至巴斯（Bath），此时他通过研习弗兰德斯肖像大师安东尼·凡·戴克（Anton van Dyck，1599-1641）的绘画手法，从前代大师作品中汲取养分，提升自己肖像画的水平，此举为他带来了时尚人士的大量订单。

1761年，庚斯博罗开始定期向伦敦艺术协会（现皇家艺术协会）递交作品参加展览；1769年他和其他几位重要艺术家一并发起并成立了皇家艺术学院，并参加学院年度画展。这些展览使得他获得了巨大的声望，但是由于艺术理念的不同，最终在1773年，庚斯博罗不再递交任何作品参展。1774年，庚斯博罗一家搬往伦敦；1777年，他再次开始在皇家艺术学院展出作品，一直持续了6年。1780年，他接受皇室委托为英王乔治三世和夏洛特王后绘制了官方肖像，并受到了一大笔皇室佣金。1783年，庚斯博罗再次撤回本来要在艺术学院展出的作品。庚斯博罗晚年的风景画深受鲁本斯的影响，那些“碎石、枯草、碎镜片……在他的生花妙笔下，转化成岩石、林木和水。”英国作家沃尔波尔( Horace Walpole)曾这样描述他的作品：“这种鲁本斯风格的风景画，是英国有史以来最美的作品．足以与最伟大的艺术家相抗衡。”他还绘制了一些幻想画（Fancy Picture），这些画诗意盎然，是他在风景画上的一项拓展；同时他使用一种称为Showbox的成像装置在玻璃背板上合成风景作品。1788年8月2日，61岁的庚斯博罗卒于癌症，生前最后一句话是：“我们都去天堂，凡·戴克也和我们一道”（We are all going to Heaven and van Dyck is of the Company）。

庚斯博罗以其惊人的绘画速度而闻名，他更多的是采用自然观察而不是严格的技巧，约翰·康斯太勃尔（John Constable RA，1776-1837）曾说：“看着他的画，我们就会感到眼中有泪水，却不知是从何而来”。庚斯博罗的肖像画多取材上层社会人物，他喜欢作全身肖像，同时喜欢将人物放在流动的风景前，注重表现人物的大胆目光 ，急剧转侧的身躯和未定的姿态。探求人物不拘形式的姿势和摆法，这标志着一种新风格-英国式的洛可可肖像画的形成。在绘画技法上，作品充满奔放的节奏感，笔触轻灵，自然动人。庚斯博罗同当年美术学院院长雷诺兹之间的竞争一直是人们感兴趣的一个话题。1770年，庚斯博罗得知雷诺兹在学院讲课时告诫学生：蓝色作为冷色最好不要在画中作主调，而有意约请一位工场主的儿子穿上蓝色的服装为模特创作了一幅以蓝色为主调的《蓝衣少年》。这新颖别致的蓝色调不但没有任何不适之感，反而使人感到出奇制胜；这活泼、跳跃的蓝色绸缎，这变幻莫测的衣纹、高光；这不落俗套的蓝色调与含蓄、变换丰富的黄灰、蓝灰、绿灰、红灰的背景形成了奇妙的和谐对比。在庚斯博罗的一生中，人们都把他视作一个伟大的肖像画家。然而在他去世后，他的肖像画技法对后世的影响却不是太大，而他的风景画技法在经过康斯太勃尔的发展之后产生了巨大影响，如同雷诺兹倡导的学院派艺术为后来拉斐尔前派（Pre - Raphaelitism）的出现铺平了道路一样，庚斯博罗的风景作品为英法自然主义艺术和现实主义风景画（Realist Landscape）的发展作出了巨大的贡献。

柏林皇家瓷厂（Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin, Established 1763）缩写KPM，由被称为腓特烈大帝（Friedrich der Große）的普鲁士国王腓特烈二世（Friedrich II von Preußen, 1712-1786）于1763年建立。KPM的历史最早可以追溯至1751年，皮毛商威廉·卡斯帕·威格利（Wilhelm Caspar Wegely, 1714-1764）获得皇家特许，建立柏林陶瓷制造厂，最终因无法突破技术上的困境以及七年战争的影响，迫使威格利于1757年将库存和设备出售给柏林商人约翰·恩斯特·戈茨科夫斯基（Johann Ernst Gotzkowsky, 1710- 1775）；1761年，承载着腓特烈大帝的殷切期望，戈茨科夫斯基重启工厂，虽然作品在艺术和技术上均体现出了高水准，但仍于1763年因财政困难而停产；同年9月，腓特烈大帝斥资收购瓷厂，将其命名为柏林皇家瓷厂，并以国王之名，将勃兰登堡选帝侯爵徽纹上的“蓝色权杖”作为商标，王权徽章图案代表了品质无暇、独特而完美的瓷器，柏林王室御窑瓷厂就此延续而蓬勃发展。

腓特烈大帝既是KPM的建立者，也是瓷厂最大的赞助人，瓷厂在其掌管下，出品了大量皇帝喜爱的洛可可风格作品；1765至1786年间，皇帝相继向瓷厂订购了总价20万泰勒（thaler）的瓷器，仅皇家宫殿就拥有塑型大师弗里德里希·埃利亚斯·迈耶（Friedrich Elias Meyer,1723-1785）设计的21套36人份宴会餐具以及450余件单独品；此外，腓特烈大帝将瓷厂出品定为皇家外交赠礼，KPM餐具声誉在俄罗斯和欧洲各国宫廷贵族间不断扩大。

腓特烈‧威廉二世（Friedrich Wilhelm II, 1786-1797）执政期间，瓷厂开始定期参加学院展览，新古典主义作品得到蓬勃发展；1790年，库尔兰公爵（Herzog Von Kurland）彼得·冯·拜伦（Peter von Biron, 1724-1800）委托约翰·卡尔·弗里德里希·里斯（Johann Karl Friedrich Riese, 1759-1834）设计的库尔兰（Kurland）系列是此风格时期经典作品。腓特烈‧威廉三世（Friedrich Wilhelm III, 1797-1840）统治期间，彩绘技术的突破为瓷厂走上另一艺术高峰，瓷器表面搭配精巧的金色装饰、模仿宝石或金属材质以及马赛克镶嵌細工等，带领观赏者透过奢华的感官世界进入洛可可风格后的另一个新纪元。爱好艺术的腓特烈‧威廉四世（Frederick William IV, 1795-1861）掌政期间，为钟爱的两所皇家宫殿特別订制了腓特烈大帝曾经使用的皇家餐具，复兴了逐渐在新古典主义中失去光华的洛可可风格。

19世纪，瓷厂在继续传统的同时引入创新的新艺术风格，除形塑各种样式及装饰花纹外，还特別包括金雕、花卉彩绘及城市景观等装饰，一举跃上欧洲瓷器制造高峰。1878年，瓷厂成立化学技术研究所，在技术总监赫尔曼·奥古斯特·塞格（Hermann August Seger, 1839-1893）带领下，以先进的技术结合新的艺术风格，开发了全新软瓷品种，这种采用日本彩釉装饰的瓷器在前所未有的低温下烧成，使用传统蓝色权杖瓷标和赛格软瓷（Seger Porcelain）的 Sgr.P花体签印来标识。1912年，瓷厂推出150周年庆典的谷神（Ceres）系列，以丰富的水果、麦穗等图案装饰的系列产品是新艺术时期最后的重要作品。

1919年，德皇退位，收归国有的瓷厂在瓷偶、器皿设计、餐具塑型和彩绘创作等方面持续创新，纯色的现代餐具与创新的自然风格餐具居于国际领先地位；1929年，包豪斯（Bauhaus）现代主义理念被引入产品设计，瓷厂创作出更现代的、样式简洁、表面光亮、装饰简约的餐具系列；1931年，乌尔比诺（Urbino）系列餐具不但获得了巨大的商业成功，也于1937年荣获巴黎世博会金奖。二战后的三十年，瓷厂投注无数心血，收集整理了过往遗失的历史资料、档案、模具和设计图等珍贵资料；1981年，这些跨时空的珍贵文献和艺术品，通过KPM陶瓷博物馆呈现于世人面前，重振了柏林作为文化和艺术之都的声誉。

250余年的延续发展，瓷厂跨越了洛可可、新古典、新艺术、装饰艺术和现代主义等多种风格，至今仍是少数坚持全手工制作的工厂之一，同时提供种类繁多的装饰图案，有些餐具的图案装饰可达19种之多，尊贵之处还在于精致的浮雕和精湛的手工彩绘，高雅细致的作品和坚持精纯的质量以及对传统的延续更是让瓷厂拥有不可撼动的地位。品质卓越的KPM瓷器不仅深得如俄国女皇叶卡捷琳娜二世（Catherine the Great, 1729-1796）、法王路易十六（Louis XVI, 1754-1793）和英女王伊丽莎白二世（Queen Elizabeth II, b. 1926）等欧洲王室贵族的青睐；同时，全球众多知名博物馆和皇家宅邸也都有瓷厂不同时期的作品收藏，如巴黎卢浮宫、奥赛博物馆、纽约大都会博物馆、伦敦白金汉宫、大英博物馆和华莱士收藏馆等。