大师杰作
奥古斯特·罗丹
（Auguste Rodin，1840-1917）奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin, 1840-1917）全名弗朗索瓦-奥古斯特-勒内·罗丹（François-Auguste-René Rodin）19世纪后半叶法国重要雕塑家，被誉为现代主义雕塑之父；1840年11月12日生于巴黎，1917年11月17日卒于默东（Meudon）。罗丹自幼喜爱美术，14岁时进入巴黎绘画与数学专科学院（École Spéciale de Dessin et de Mathématiques, 现为巴黎国立装饰艺术学院）学习，三年的专业美术教育为他培养出敏锐的观察能力与素描技能，启蒙老师勒科克·德·布瓦博德朗（Horace Lecoq de Boisbaudran, 1802-1897）“以自然为师”的艺术创作理念对他产生了贯穿一生的决定性影响；同时，首次接触雕塑的罗丹深深地爱上这门艺术，与雕塑家阿尔丰斯·勒格罗（Alphonse Legros, 1837-1911）和艾米-朱尔斯·达卢（Aimé-Jules Dalou, 1838-1902）结下了深厚的友谊；1857年，罗丹报考巴黎高等美术学院（École des Beaux-Arts）失败，开始以制作装饰物品和建筑装饰物的装饰工匠身份谋生，并以此为契机走上了自由职业雕塑家之路。
1862 年，罗丹开始跟随浪漫主义动物雕塑家安托万-路易·巴里（Antoine-Louis Barye, 1795-1875）学习，巴里对动物肌肉组织的刻画与运用对他产生了极大影响；1864年，罗丹向沙龙提交了石膏作品《滥鼻子的男人》（L'Homme au Nez Cassé），评审委员会被那丑陋而残缺的形象震惊，以未完成的断片为理由拒绝了此件作品；同年，他以首席助理身份进入雕塑家阿尔伯特-欧内斯特·卡里尔-贝勒斯（Albert-Ernest Carrier-Belleuse, 1824-1887）工作室，二人共同完成了巴黎歌剧院、香榭丽舍大道帕伊瓦宅邸（Hôtel de la Païva）、戈布兰剧院（Théâtre des Gobelins）和布鲁塞尔证券交易所（La Bourse de Bruxelle）等重要建筑装饰工程。1875年，罗丹前往意大利旅行期间，深受多纳泰罗（Donatello, 1386-1466）和米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti, 1475-1564）作品启发，确立了现实主义创作手法；1877年，历时18个月创作的《青铜时代》（L'Âge d'airain）石膏版在法国艺术家沙龙（Salon des Artistes Français）展出，这尊以比利时士兵为模特创作的真人等大男性裸体雕像为罗丹开启了其后40年辉煌的职业生涯。
1880 年，罗丹接受法国政府委托，着手为国立装饰艺术博物馆设计《地狱之门》（La Porte de l'Enfer），这件根据意大利文艺复兴时期诗人但丁（Dante Alighieri, 1265-1321）史诗《神曲》（Divina Commedia）《地狱篇》（Inferno）构思创作的大型雕塑共有186个形象，历时达37年，直到他去世前一年还在修改；其中众多人物形象成为后来独立作品的基础，其中包括《吻》（Le Baiser）、《思想者》（Le Penseur）、《三个影子》（Les Trois Ombres）和《永恒之春》（L'Éternel Printemps）等。1884年，他接受加莱（Calais）市长委托，创作了大型纪念碑式作品《加莱义民》（Les Bourgeois de Calais），历11年而成的群雕分为两组，戏剧性地被排列在一块像地面一般的低台座上，六位人物造型各自独立，然而其动势又相互联系着；作品展示出一种前所未有的崭新手法，表现的英雄人物即使内心十分痛苦，但为了真理、正义和爱，也能作出巨大牺牲的心理状态。1916年，在逝世前一年，罗丹将自己的全部作品与铸造权捐给法国政府，作为回报，国家购得罗丹巴黎居所比隆府邸（Hôtel Biron）和默东房产布里昂别墅（Villa des Brillants），并许诺将其改造为罗丹博物馆；1919年，收藏了6600座雕塑作品的巴黎展馆正式对外开放；1948年，复原了罗丹生活原貌的默东分馆向公众开放，展厅通过展示罗丹在创作过程中的草稿、参考模型和石膏成品，再现了艺术家的创作过程，亦介绍了雕塑制作的工具与技术。
罗丹一生创作了 6000多件雕塑和7000余件纸上作品，他敢于突破官方学院束缚，善于吸收一切优良传统，善用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象；罗丹认为有生命的雕塑是美的，美不仅仅是外在形式美，而且是内在美；在罗丹所处的时代，人们认为丑的事物不是艺术品，而罗丹则极力反对，以自己的作品阐述了真正的美。罗丹坚信艺术即感情，他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感；他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他继承了古典主义雕塑的传统，被誉为19世纪古典主义雕塑最后的大师，同时也被称之为现代主义雕塑的开拓者，在古典主义的基础上发展出了许多新的方向，为20世纪雕塑发展开辟了新的道路，攀上了米开朗基罗之后的又一高峰。
