路易十六新古典风格，桃花心木主体，安波拉影木贴面。断层式叠橱顶部装饰铜鎏金矮围栏，柜体正面三分，中央门券式开放储物格，拱顶两侧铜鎏金边条内嵌塞弗尔花卉瓷板，两侧柜门和侧板椭圆形铜鎏金相框内镶塞弗尔人物肖像瓷板；楣板装饰连续的铜鎏金环形带饰，内嵌花卉瓷板，楣抽屉内置烫金牛皮书写面，下层有储物格和笔盒；下部双层开放储物隔前置紫芯苏木螺旋圆锥形支撑柱，隔板外缘装饰铜鎏金边条和矮围栏；圆锥底足装饰铜鎏金足帽。

塞弗尔国家瓷厂（Manufacture Nationale de Sèvres, Established 1740）法国重要瓷器工厂，与德国梅森（Meissen, Established 1710）共为欧洲瓷器标准的制定者。1740年，让-路易-亨利·奥里·德·菲尔维（Jean-Louis Henri Orry de Fulvy, 1703-1751）在路易十五（Louis XV, 1710-1774）和蓬巴杜夫人（Madame de Pompadour, 1721-1764）支持下，始建于巴黎东部废弃的皇家城堡万森纳（Château de Vincennes），以形成对德国梅森和法国尚蒂伊（Chantilly, 1730-1800）瓷器的竞争。1748年，雕刻家兼金匠大师让-克劳德-尚贝朗·迪普莱西（Jean-Claude Chambellan Duplessis, 1699 -1774）受聘出任瓷厂艺术总监；1752年，与德国彩瓷相别的素瓷作品推出，没有彩釉，没有装饰，更类似大理石的冷静。1756年，为响应越来越多的重要订单，在蓬巴杜夫人的倡议下，工厂搬迁至贝尔维城堡（Château de Bellevue）附近，建筑师洛朗·兰代（Laurent Lindet, 1711-1769）设计建造的塞弗尔新址。1757至1766年间，雕塑家艾蒂安-莫里斯·法尔科内（Étienne-Maurice Falconet, 1716-1791）担任瓷厂雕塑总监期间，以一系列古典优雅的作品为塞弗尔素瓷带来了巨大的成功。1759年，路易十五购入工厂归于皇室产业之下，在王室的特别眷顾下，塞弗尔以优异的材质、高超的技艺以及高雅的艺术品位始终保持着最高质量标准；不像其他欧洲瓷厂以模仿东方瓷器为始，塞弗尔自始就采用法国王室所钟情的洛可可华丽风格，塞弗尔钴蓝釉和鎏金工艺更是引领了整个欧洲大陆的风潮。迪普莱西、法尔科内、宫廷画家弗朗索瓦·布歇（François Boucher, 1703-1770）和金匠大师乔凡尼-克劳迪奥·乔贝拉诺（Giovanni-Claudio Ciambellano, 1699-1774）等杰出艺术家为瓷厂创作了众多早期经典设计。

1768年，外科医生让-巴蒂斯特·达内（Jean-Baptiste Darnet, 1722-1781）与波尔多化学家马克-伊莱尔·维拉尔（Marc-Hilaire Villaris, 1719-1792）在利摩日（Limoges）以南圣伊里耶-拉佩尔什（Saint-Yrieix-la-Perche）发现了法国第一座高岭土矿，为瓷厂日后硬质瓷的生产铺平了道路；1770年，塞弗尔硬质瓷产品商业化，将法国瓷器带入硬质瓷时代，很快便凌驾于创始者德国梅森之上。1774至1800年间，雕塑家路易-西蒙·布瓦佐（Louis-Simon Boizot, 1743-1809）担任瓷厂艺术总监期间，作品风格由洛可可逐渐转变为新古典主义，寓言和神话题材在雕塑中有明显体现。

1800年，拿破仑（Napoléon Bonaparte, 1769-1821）政府内政部长吕西安·波拿巴（Lucien Bonaparte, 1775-1840）任命科学家亚历山大·布隆尼亚（Alexandre Brongniart, 1770-1847）执掌在大革命中一度被迫关闭的瓷厂，并正式更名为塞弗尔国家瓷厂。布隆尼亚在其47年任期内，对瓷厂进行一系列改革，不论技术与工艺都强调现代化，如测量内径及注浆塑像的实验、边饰及重复性花色的盖印方法，改良胚体入窑方式，彩绘及底色的调色，矿石的分类等。帝国时期，瓷厂的作品不乏对拿破仑的颂扬，桂叶装饰的肖像变成了拿破仑伟业的载体，来自埃及的装饰图案则标榜着拿破仑的战功。王朝复辟和路易·菲利普（Louis Philippe, 1773-1850）统治期间，受希腊古典风格和浪漫主义的影响，肖像风格变得多样化，亚历山大-埃瓦里斯特·弗拉戈纳尔（Alexandre-Évariste Fragonard, 1780-1850）亦为瓷厂带来了中世纪复兴风格作品。1824年，布隆尼亚发起建造的国立陶瓷博物馆（Musée National de Céramique）在塞弗尔向公众开放；1851年，瓷厂以现代化的注浆工艺在首届伦敦世博会广受赞誉。

1854年，亨利-维克多·雷诺（Henri-Victor Regnault, 1810-1978）继任瓷厂总监，瓷泥的研究成为第一课题，尤其是符合当时审美的软黏土。法兰西第二帝国时期，雕塑在一段时间的沉寂之后重回视野；除了新的形式和装饰，路易十六风格再度复兴，许多旧制度时期保留下来的模具被再次启用。法兰西第三共和国之始，工业化的趋势越来越明显，塞弗尔仍延续手工和传统技术，研究和培训成为瓷厂最重要的定位。1875年，雕塑家阿尔伯特-欧内斯特·卡里尔-贝勒斯（Albert-Ernest Carrier-Belleuse, 1824-1887）被任命为艺术总监，负责推动产品风格现代化；其弟子奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin, 1840-1917）也曾在瓷厂研究釉下雕刻。1876年，瓷厂和博物馆搬迁至圣克卢公园（Parc de Saint-Cloud）附近的新址，至今瓷厂仍在这座被列为历史遗迹的建筑中运营；1877年，时任生产主管的陶艺家安布罗斯·米莱（Ambroise Milet, 1829-1916）建造的六座大型双层穴窑（Anagama）完工，高度均匀的窑温和极其缓慢的冷却过程，使塞弗尔瓷器拥有了无可比拟的釉面光泽；同时，其超大的容积也赋予瓷厂烧制纪念碑性作品的能力。

1887年，陶艺家西奥多·达克（Théodore Deck, 1823-1891）继任卡里尔-贝勒斯成为艺术总监，流行的中式风格（Chinoiserie）和日式风格（Japonisme）经他之手引入瓷厂；1897年，新任艺术总监亚历山大·桑迪（Alexandre Sandier, 1843-1916）则成功地引领瓷厂步入新艺术时代；1920年代，装饰艺术风行期间，设计师埃米尔-雅克·鲁尔曼（Émile-Jacques Ruhlmann, 1879-1933）为瓷厂设计了纯粹的极简主义瓷器。战后，瓷厂进一步加强与当代艺术家的合作，皮埃尔·阿列钦斯基（Pierre Alechinsky, b. 1927）、阿尔曼（Arman, 1928-2005）、让·阿尔普（Jean Arp, 1887-1966）、路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois, 1911-2010）、亚历山大·考尔德（Alexander Calder, 1898-1976）、贝蒂·伍德曼（Betty Woodman, 1930-2018）、埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass, 1917-2007）、伯纳德·皮法雷蒂（Bernard Piffaretti, b. 1955）、弗朗索瓦-沙维尔·莱兰（François-Xavier Lalanne, 1927-2008）和草间弥生（Yayoi Kusama, b. 1929）等知名艺术家和设计师都曾为塞弗尔创作了众多现代性的艺术陶瓷作品。

在近300年的历史中，塞弗尔始终秉承使用手工技术创作高质量艺术陶瓷的传统，体现着法国瓷器工艺的臻萃品质；正如塞弗尔的座右铭：以创新吸引人，以品质取得回响，以大胆有别于其他产品。如今，塞弗尔的产品仍是爱丽舍宫国宴指定用品，更是以其历史性和独特性被众多知名专业机构和博物馆所收藏，如卢浮宫、巴黎装饰艺术博物馆、奥赛博物馆、蓬皮杜中心、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆、英国皇室收藏、沃德斯登庄园、华莱士收藏馆、洛杉矶盖蒂中心、纽约大都会博物馆和弗里克收藏馆等。