此桌原型来自路易十六时期家具大师亚当·魏斯魏勒（Adam Weisweiler, 1744-1820）的经典新古典风格作品，桃花心木主体。桃花大理石（Fleur de Pêcher）顶面四周装饰铜鎏金边条，桌体立面斑马木和西阿拉黄檀木镶嵌菱形格子；滚筒上方有三只小型抽屉，滚筒内部三层储物空间并有一个抽拉牛皮书写面；中楣抽屉装饰有代表天文，科学，艺术的众丘比特嬉戏的铜鎏金浅浮雕饰板；腿部铸造精致的铜鎏金女像柱源于古埃及，X型横档装饰铜鎏金边条，中央团花。锁板背面有CT LINKE/SERRURERIE/PARIS方章。

弗朗索瓦·林克（François Linke, 1855-1946）19世纪末至20世纪初伟大的巴黎细木家具制造商，1885年6月17日生于波希米亚潘克拉茨（Pankraz, 今属捷克），1946年5月30日卒于法国巴黎。林克在家乡曾跟随一位名叫纽曼（Neumann）的细木工学徒，并随其参加了1873年的维也纳世博会；之后，林克相继经布拉格（Prague）、布达佩斯（Budapest）和魏玛（Weimar）等地于1875年抵达巴黎；据记载，他曾在一位巴黎德裔细木家具师的工坊工作，现今根据照片和地理位置的研究，约瑟夫-伊曼纽尔·茨维纳（Joseph-Émmanuel Zwiener, 1849-1925）被认为是最有可能的人选。1877年，结束短暂的返乡之旅后，林克返回巴黎并定居于此；1881年，他于圣安托万市郊路（Rue du Faubourg Saint-Antoine）170号建立了细木家具工坊，与高级家具制造商克里格公司（Maison Kriéger, 1826-1935）和杨森公司（Maison Jansen, 1880-1989）建立了密切的合作关系，许多林克早期作品都由克里格和杨森公司订制。1885年，林克与雕塑家莱昂·梅萨热（Léon Messagé, 1842-1901）建立了合作关系，后者同时也为茨维纳工作，因此在此时期，无论风格还是装饰细节上，二人的作品都具有一定的相似性。1895年，茨维纳出售了巴黎工坊之后，林克与梅萨热开展了空前的合作，一系列新风格的杰作相继问世，也确立了林克高级细木工的地位。

1900年，巴黎世博会的展览为林克迎来了职业生涯的巅峰，他与梅萨热共同打造了博览会的豪华展台，展出的13件家具无疑是美好年代（Belle Epoque）时期最杰出的作品，他们在传统的洛可可造型中注入流畅生动的新艺术线条，青铜与木材完美的契合为统一的整体，充分体现了林克驾驭不同媒材的高超技艺；梅萨热包揽了展品的鎏金青铜饰件和人物造型，这些拥有着丰富寓意的设计，使人很容易联想到弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher, 1703-1770）与艾蒂安-莫里斯·法尔科内（Étienne-Maurice Falconet, 1716-1791）的作品；其中，大华桌（Grande Bureau）不但为林克赢得了世博会金奖，更是与大展柜（Grande Bibliothèque）一起为他带来了毕生荣誉，成为19世纪家具史上不可逾越的高峰。林克在未接受任何委托的情况下，以几乎倾家荡产的投入，制作出这批精美绝伦的作品，吸引了世界各地上层人士的关注，如瑞典国王奥斯卡二世（Oscar II, 1829-1907）、比利时国王利奥波德二世（Leopold II, 1835-1909）、阿伦贝格亲王（Auguste Louis Albéric, 1837-1924）和法国总统埃米尔-弗朗索瓦·卢贝（Émile-François Loubet, 1838-1929）等众多皇室政要纷纷前往参观。《艺术杂志》（The Art Journal）对林克给予高度评价：“林克的作品从路易十五和路易十六经典中寻找灵感，而不是毫无意义的复制，他的作品是真正意义上的原创，用真正艺术品向世人展示了自己……”；评论家夏尔·邓布斯（Charles Dambreuse）在《艺术与工业杂志》（Revue Artistique & Industrielle）撰文称赞：“林克的展览是1900年艺术家具历史上的重要事件”。

博览会的成功也为林克带来了稳定的经济收入，他在旺多姆广场（Place Vendôme）购买了一处巨大房产定居，也在此开设了全新的展厅；同时，林克继续参加众多国际性展览开拓新市场，并在1904年美国圣路易斯世博会、1905年比利时列日世博会和1908年伦敦英法博览会获得金奖。1906年，林克以他在家具领域的杰出成就，被授予法国荣誉军团最高荣誉-大十字勋章。一战后，林克接受了埃及国王福阿德一世（Fuad I, 1868-1936）的皇家委托，这可能是有史以来最大的单笔家具订单，甚至使当年的凡尔赛宫也黯然失色；自1922至1935年间，林克相继为拉斯埃丁宫（Ras El Tin Palace）和阿卜丁宫（Abdeen Palace）提供了包括家具、壁炉、壁灯以及大型吊灯在内的1200余件物品，其订单总额为18,160,866法郎，仅1931至1935年间的订单金额就高达千余万法郎。

在其辉煌的职业生涯中，林克拥有众多身份显赫的客户，如纽约亿万富翁拉菲尔·德·拉马尔（Raphaël de Lamar, 1843-1918）、玻利维亚锡矿大王西蒙·帕蒂诺（Simon Patiño, 1860-1947）和塔列朗公爵夫人（Duchess of Talleyrand）安娜·古尔德（Anna Gould, 1875-1961）等。如今，作为十九世纪法国具影响力的家具大师，林克的作品不仅代表着卓越品质，他也以杰出的个人才华和创造性一直影响着世人，其精湛的技艺和富于变化的艺术性至今也无法在古典家具领域内重现。

克里格公司（Maison Kriéger, 1826-1935）法国高档订制家具和装饰艺术品制造商兼经销商，安托万·克里格（Antoine Kriéger, 1804-1869）1826年创建于巴黎圣尼古拉斯路（Rue Saint-Nicolas）17号。1835年，克里格将工坊搬迁至圣安托万市郊路（Rue du Faubourg Saint-Antoine）76号；1850年代，克里格的两位女婿克劳德-朱利安·科斯（Claude-Julien Cosse, active 1845-1858）和亨利·拉科（Henry Racault, active 1850-1870）相继成为公司合伙人，科斯负责家具生产，拉科负责公司经营，厂房也由76号扩建至74号；1862年，克里格退休后，拉科接手工坊，以拉科公司（Racault et Cie）的名义继续运营；1870年，拉科退休后，来自克里格遗孀玛丽·达蒙（Marie-Anne-Angélique-Charlotte Damon, m. 1829）家族的埃米尔-安托万·达蒙（Émile-Antoine Damon, active 1855-1880）和伯纳德·科林（Bernard Colin, active 1862-1880）成为继任管理者，公司则以达蒙和科林（Damon et Colin）的名义运营，此时公司已发展成为巴黎规模最大的豪华家具制造商之一；1880年，阿尔弗雷德-欧仁·达蒙（Alfred-Eugène Damon, active 1880-1925）和莱昂·科林（Léon Colin, active 1880-1900）各自接替父辈成为公司第四代领导者；1900年，阿尔弗雷德全面接掌公司业务，以达蒙公司（A. Damon et Cie）的名义运营；1925年，罗伯特·达蒙（Robert Damon, 1880-1946）从其父手中接管公司，成为第五代管理者，直至1935年受大萧条影响公司结束业务。

公司在历经五代人的百余年历史中，生产制作了路易王朝和拿破仑时期的各类经典款式家具，同时也对经典风格做出了创造性的现代阐释。作为19世纪各大国际展览的重要参展商，他们几乎参加了所有重要展览，并在1849年巴黎工业博览会获得金奖，1851年伦敦世博会以为奥斯曼帝国皇室制作的餐柜获得银牌，1855年获得巴黎世博会荣誉奖，1899年获得巴黎世博会金牌，在1900年巴黎世博会非竞赛单元展出的一套新艺术风格餐厅家具则由汉堡艺术与工艺美术博物馆（Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg）购入作为永久收藏。

亚当·魏斯魏勒（Adam Weisweiler, 1746-1820）18世纪法国德裔家具大师，路易十六新古典风格代表人物之一；1746年10月28日生于德国莱茵河畔的新维德（Neuwied-am-Rhein），1820年卒于法国巴黎。魏斯魏勒早年曾在德国著名家具师大卫·伦琴（David Roentgen, 1743-1807）的工坊学徒，之后在巴黎开始了他的职业生涯；1777年，魏斯魏勒于巴黎完婚后，在圣安托万市郊路（Rue du Faubourg Saint-Antoine）开设了家具工坊；1778年3月26日，魏斯魏勒被巴黎家具业行会授予家具大师称号，其目前所知的作品都在此后问世。

魏斯魏勒长期与装饰艺术品交易商（marchands-merciers）多米尼克·达盖尔（Dominique Daguerre, c. 1740-1796）合作，使用后者提供的日本漆画饰板制作的细木家具被认为是路易十六新古典作品的典范；魏斯魏勒还通过与金工大师皮埃尔·古蒂埃（Pierre Gouthière, 1732-1813）和佛朗索瓦·雷蒙（François Rémond, c. 1747-1812）等人合作，设计制作极具古典主义的鎏金青铜铸件来装饰家具。与同时代的另一位大师让-亨利·里茨内尔（Jean-Henri Riesener, 1737-1806）不同的是，魏斯魏勒很少使用极其复杂的细木镶嵌纹饰装饰作品，一般都是以连续的几何图形，大量使用日本漆画、塞弗尔（Sèvres, Established 1739）瓷板或硬石镶嵌（Pietra Dura）饰面，他出品的此类饰面镶嵌家具至今也是无法逾越的高峰，以致如亨利·达松（Henry Dasson, 1825-1896）、米莱公司（Maison Millet, 1853-1918）、保罗·索玛尼（Paul Sormani, 1817-1877）以及弗朗索瓦·林克（François Linke, 1855-1946）等十九世纪重要家具大师，都曾仿制过他的作品。魏斯魏勒亦不同于旧政权时期其他细木家具制造商，法国大革命后他主动对自己的家具式样进行变革；1810年，他与金工大师皮埃尔-菲利普·托米尔（Pierre-Philippe Thomire, 1751-1843）合作生产了一批经典帝政风格家具提供给荷兰皇后奥坦丝（Hortense Eugénie Cécile de Beauharnais, 1783-1837）。

魏斯魏勒与同时期的另外两位德裔家具师让-亨利·里茨内尔（Jean Henri Riesener, 1734-1806）和马丁·卡林（Martin Carlin, 1730-1785）几乎开创了路易十六时期的新古典家具风格，他们以各自不同的风格诠释出极致的法式新古典风格，在家具和装饰艺术中占据了非比寻常的崇高地位。如今，魏斯魏勒的作品被各大知名博物馆和皇家城堡所收藏，如卢浮宫、白金汉宫、温莎城堡、伦敦华莱士收藏馆、纽约弗里克美术馆和洛杉矶盖蒂中心等，其中纽约大都会博物馆收藏的一系列经由达盖尔销售的镶嵌日本漆画饰板的家具更是法国新古典家具的巅峰之作。