Paul Klee
Landschaft mit Häusern
Watercolor with Pen and Ink on Paper Laid on Cardboard
1922
Height: 15 cm, Width: 25 cm
有房屋的风景
纸上水彩裱于卡纸
保罗·克利
1922年
画面高15厘米，宽25厘米
画框高42厘米，宽52厘米
参考编号：C10113
克利包豪斯时期作品，作品用钢笔和铅笔勾勒轮廓，大色块填充内部，为典型的分解平面几何、色块面分割的克利独特风格。画面右下角有艺术家Klee签名，卡纸上艺术家钢笔标识创作年代及作品名称。
The Private Collection, Zurich, Switzerland（before the WWII）
The Private Collection, San Jose, California, USA (acquired from the above family, 1973)
瑞士苏黎世私人收藏（二战之前）
美国加州圣何塞私人收藏（1973年购于上述家族）
保罗·克利（Paul Klee，1879-1940）最富诗意的造型大师，以其独特的欧洲现代主义风格而闻名于世，他将立体主义、超现实主义和德国表现主义的技巧融入到他的绘画作品之中。“一条线就是在一个散步的点，”他曾经调侃自己玩味的抽象概念。1879年12月18日，生于瑞士伯尔尼；1940年6月29日，克利卒于洛迦诺。保罗·克利出身于瑞士伯尔尼郊区一位音乐教师家庭。克利自幼爱好文艺，中学时就写过小说作过诗，还是业余小提琴手。19岁时入慕尼黑库列尔的画室学习绘画，21岁考入慕尼黑美术学院，在丘特维克的画室与康定斯基同学。20世纪初年克利广游意大利考察文艺复兴艺术，因此他对古典艺术了解甚深。1905年来到巴黎对印象派推崇备至，次年迁居慕尼黑于1912年参加“青骑士”团体。大战爆发后应征入伍，直到大战结束开始作画。尔后应聘包豪斯学院任教，希特勒执政后被驱逐出境又回到故乡，逝于洛迦诺。
克利在一生中创作了9000多件作品，被誉为二十世纪初最独特和最具创新精神的现代主义者之一。克利的艺术是一个复杂的文化现象，他那变化多端的艺术语言令人眼花缭乱，捉摸不定。这是因为他的思想总是在现实与幻想、听觉与视觉、具象与抽象之间自由往来，因此人们视他为超现实主义画家。在他的笔下，形体、线条和色块的组合，时而从某种观念的符号，时而从童稚的天真想像，时而从客观形态本身的节奏，时而从化着乐曲的声音世界里跳跃出来，克利总是敏锐地把握着奇妙的图画。不管怎么看克利所使用的艺术语言，或具象形象或抽象符号，都是来自他对客观事物的感受，是从客观形态的认识中提炼加工而成的。在创作过程中，画家自身各种素质起了作用，他企图运用创造的语言表现自己的思想情感。克利画了大量素描。这是他作品之所以深刻的秘密之一。他使用具有代表性的语言，写生中所作的记号本身就有着极为尖锐的个性，斧劈状和结霜状的笔触和非具像素描都独具一格。
他在那些素描中，通过蜂窝状的线条，创造出自己独特的世界。我们看到，他在画中尝试一种象征文字般的东西，某种具有综合力的解释，一些从不确定的符号，从中产生出先是迷宫一般，很快又使我们隐约看到其崭新含义的笔法.这些素描有着由组合、对立、摇摆和决裂组成的韵律—-一种抛物线，从中可以找到被称为箭的方向的东西。城市中房屋的嵌合，鱼在水中的游弋，植物的涌现，火的蔓延，波浪的滑动，晶体的形成，道路的分合，离去和归来，这些不断向人提出询问的东西，克利都通过形象，把它们的永恒生活成功地展示在我们面前。在他的画中，还有一种与这种素描相适应，并赋予它激情的颜色。通过兰色的推进，灰色的后退，画家使颜色面产生空间和振响。克利从塞尚那里得到一个信念:自然不在外部，而在内部深处。表面的颜色要表现内在的力量。对于他来说，颜色已无任何补充含义，这是画面组织不可分割的部分。看到这些被偏向橙紫的红色所中断的天兰色调，这些金赭色，镉色，以及带有茶色迹象的淡百合色，人们怎能不被它们俘虏呢? 克利有时也运用野兽派画家的色彩，不过，绝无那种刺人的生涩。他那发出柔和暗淡光彩的红色和绿色会使人想起美妙的月光，它”本身就象是太阳的梦,主宰着梦幻的世界”。除了擅长素描和色彩之外，他还具有善于组织体面，以产生节奏的天赋。他在白色和棋盘格般的最黑颜色之间，调整着色彩的变化，犹如迭印一般地重合着他的光棱镜，创造着距离，表达着动荡。本世纪的艺术家没有谁比保罗·克利更值得被誉为宇宙画家了；没有哪个艺术家像他一样，将整个宇宙作为他的题材，并选其丰富及统一的一面来描绘。无论如何，在每一幅画里，他都表现这个宇宙的原理，这原理即是克利终其一生所推崇的德国浪漫主义诗人所称的“宇宙的灵魂”。
