Giovanni Francesco Barbieri, called Guercino
Mary Magdalene
Brown Ink on Wove Paper
Circa 1650
Height: 27 cm, Width: 20 cm
抹大拉的玛利亚
棕墨作于横纹纸上
乔瓦尼·弗朗西斯科·巴比里，绰号圭尔奇诺
约1650年
画面高27厘米，宽20厘米
画框高50厘米，宽43厘米
参考编号：C10286
艺术家晚年作品，画风由巴洛克趋于古典主义。画面中，玛利亚侧头低视前方，清澈的眼神透露出温柔而虔诚的目光，脑后卷曲及腰的长发与双手交于胸前的身体曲线完美契合，一束圣光仿佛从天而降，玛利亚的侧脸和身躯沐浴其中，美丽的外貌与圣洁的精神世界相映，一个摒弃一切杂念、朴素又略有哀惋的忏悔者形象跃然画面之上，不见华丽和世俗，只有明晰沉静的反省。画面左上角有火漆收藏印，左下角有艺术家B.F缩写签名，右下角签署Fco da Cento（弗朗西斯科·达·琴托，意为来自琴托的弗朗西斯科）。
The Collection of Nancy Clarice Tilghman, New York, NY, USA
美国纽约南希·克拉丽斯·蒂尔曼收藏
南希·克拉丽斯·蒂尔曼（Nancy Hoguet Tilghman, 1961-2020）美国纽约出版人兼自由撰稿人、艺术收藏家兼水彩画家，阿尔方斯·冯·罗斯查尔德男爵（Baron Alphonse von Rothschild, 1878-1942）和克拉丽斯·冯·罗斯查尔德男爵夫人（Baroness Clarice von Rothschild, 1894-1967）继承人。
乔瓦尼·弗朗西斯科·巴比里（Giovanni Francesco Barbieri, 1591-1666）绰号圭尔奇诺（Guercino,意为斜眼之人），17世纪意大利巴洛克画家，1591年2月8日生于意大利北部小镇琴托（Cento），1666年12月22日卒于博洛尼亚（Bologne）。圭尔奇诺出身平凡家庭，自幼热爱绘画，靠自学成为职业画家；16岁时，他进入博洛尼亚画派艺术家贝内德托·热纳里（Benedetto Gennari, 1633-1715）画室学徒，以过人的艺术天赋受到老师赏识；1615至1616年间，他为家乡琴托一座古老贵族建筑—帕尼尼公馆（Casa Pannini）创作了两幅湿壁画，早期自然主义风格作品深受洛多维科·卡拉奇（Ludovico Carracci, 1555-1619）为嘉布遣会教堂（Capuchin Church）所创作的圣母像所影响。从那时起，圭尔奇诺的名声逐渐稳固，受到教会和贵族喜爱，并开始给予他艺术支持。
1618年，圭尔奇诺的威尼斯之行，使他接触到提香（Tiziano Vecelli, 1488-1490）、丁托列托（Tintoretto, 1518-1594）和保罗·委罗内塞（Paolo Veronese, 1528-1588年）等文艺复兴大师的作品，随之受到了威尼斯画派深远的影响。在此期间，他创作的《阿卡迪亚的牧人》（Et in Arcadia ego）是已知的首次在绘画中使用拉丁语座右铭的绘画，后来这种创作手法被尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin, 1594-1665）所采用，意为即使在世外桃源这样一个梦幻之地，死亡也是不可避免的；1619年，他为费拉拉红衣主教塞拉（Cardinal Jacopo Serra, 1570-1623）创作的巨型宗教绘画《被非利士人夺取的参孙》（Samson Seized by Philistines）和次年创作的《乌鸦喂养的以利亚》（Elijah Feed by Ravens）是这十年中具有前瞻性的作品。1621年，圭尔奇诺被马切塞·恩佐·本蒂沃格里奥（Marchese Enzo Bentivoglio, 1575-1639）推荐给新当选的教皇格列高利十五世（Pope Gregorius XV, 1554-1623）；在罗马，圭尔奇诺接触到了卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571-1610）的艺术，受后者影响他的逐渐形成明快、清晰的自我风格。这一时期，圭尔奇诺创作了大量教堂祭坛画，其中包括为教皇乡村别墅创作的《曙光女神》（Aurora），为圣克里索戈诺大教堂（Basilica di San Crisogono）创作的《圣克里索戈诺的荣耀》（San Chrysogonus in Glory）和为圣彼得大教堂（St. Peter's Basilica）创作的《圣佩德罗尼拉祭坛画》（St. Petronilla Altarpiece）等名作。
1623年，圭尔奇诺在格列高利十五去世后返回故乡琴托；1626年，开始在皮亚琴察主教座堂（Duomo di Piacenza）创作壁画；1642年，他的竞争对手圭多·雷尼（Guido Reni, 1575-1642）去世后，圭尔奇诺把工作室搬到了博洛尼亚，在那里接替了雷尼的角色，成为该市主要的宗教题材画家；此期间，他作品更接近于雷尼的风格，明暗对比法的运用非常突出，与早期作品相比，明暗度和清晰度要高得多。此后，圭尔奇诺的绘画风格进一步转变，不仅保留了早期的戏剧化风格，同时也为后来的古典化埋下了伏笔。创作风格的改变并没有减少赞助人对圭尔奇诺作品的需求量，甚至一度被要求成为当时英格兰和法国宫廷的官方画家。
圭尔奇诺是一个多产的画家，以其流畅的风格和极快的绘画速度而闻名于世，他为教堂完成了不少于106幅大型祭坛画，其它画作大约有144幅，作品种类包括壁画、油画、架上画、铜版画。在他的作品中，可见受到多方风格的影响，人物造型富有厚重立体感，粗犷有力，明暗法运用聚光和强烈对比，饱含卡拉瓦乔的探索成就；人物运动感和色彩处理有威尼斯画派的影响；用笔流畅，造型温柔细腻似拉斐尔（Raffaello Sanzio, 1483-1520）；人物衣着褶纹刻画精致严谨，则体现了古典主义的深厚功力。如今，作为意大利巴洛克风格代表人物之一，圭尔奇诺的作品被世界众多博物馆和专业机构所收藏，如巴黎卢浮宫、纽约大都会艺术博物馆、洛杉矶盖蒂中心、华盛顿国家美术馆、伦敦国家美术馆、马德里普拉多博物馆和梵蒂冈艺术博物馆等。
