Philippe Augé
The Flower Boat
Oil on Canvas
Circa 1975
Height: 127 cm, Width: 160 cm
花舫
布面油画
菲利普·奥热
约1975年
画面高127厘米，宽160厘米
画框高140厘米，宽173厘米
参考编号：C10297
作品以清朗明丽的色彩描绘了两位湖上泛舟的纯洁少女，人物妆容肃静白皙，纱衣清新淡雅，鬓边的花枝凸显少女天真浪漫的恬静之美；白云自在舒卷，湖水碧波粼粼，湖岸芦苇青青，蝶花摇曳，花舫少女恰似凌波仙⼦在⽔面游弋。画面右上角有艺术家Augé花体签名。
Wally Findlay Galleries, New York, NY, USA
The Private Collection, Larchmont, NY, USA (acquired from the above)
美国纽约沃利·芬德利画廊
美国纽约州拉奇蒙特私人收藏（购于上述）
菲利普·奥热（Philippe Augé, b. 1935）第二代巴黎画派画家，1935年生于意大利。1951年，奥热离开了家乡巴黎，花费五年时间游历意大利和希腊，在博物馆古代大师的作品中汲取养分。希罗尼穆斯·博斯（Hieronymus Bosch, 1450-1516）、埃尔·格列柯（El Greco, 1541-1614）、达·芬奇（Leonardo da Vinci, 1452-1519）、安德烈亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna, 1431-1506）和克劳德·莫奈（Claude Monet, 1840-1926）都对他产生了影响。奥热早年从事过各种各样的职业，飞行员、摄影师、织物设计师、景观设计师和服装设计师，甚至一段时间还是赛车手；在罗马逗留期间，他曾为著名服装设计师朱利奥·科泰拉奇（Guillo Coltellaci, 1916-1983）担任助理。多样的工作经历对使奥热发展出了自己独特的绘画技巧和方法。
回到巴黎后，奥热进入巴黎美术学院（Ecole des Beaux-Arts）短暂就读，他独特的作品立即吸引了当代艺术大师乔治·布拉克（George Braque, 1882-1963）的注意，并得到了高度的赞誉“菲利普·奥热是我们这个时代有成就的画家之一，也是一位罕见的调色师”。在布拉克高度赞扬和鼓励下，奥热开始了自己的职业艺术家生涯，自20世纪50年代开始，他便在当代艺术领域占据了一个有意义的位置。1959年，他的第一次个展在伦敦举行，随后在休斯顿、达拉斯、贝弗利山、费城、芝加哥、罗马、佛罗伦萨和巴黎举办了巡回展。也是从那时起，美国最古老的画廊之一沃利·芬德利画廊将他的作品带入北美地区，定期在纽约、棕榈滩、贝弗利山和芝加哥举行展览。他的作品也在巴黎现代艺术博物馆举办的众多重要展览中展出。
随着紧张进行的工作，奥热的生活也变得混乱起来，这一切，也都在他的绘画中有所体现：透明的剪影在超现实主义的风景中穿行，沉重的水果与之形成强烈的平衡，水果的果肉，让人联想起他的世界里住着那个时代，那个失落的天堂。他像是一个生活在文艺复兴时期的人，一个无法平息内心挣扎的现代美第奇。最终，通过激烈的内省，他从自我矛盾中解脱出来，使他的艺术得到升华的绥靖。他的绘画以其细腻平衡的人物形象和丰富的静物画而闻名，他的绘画以丰富的色彩为基调，让人立刻联想到文艺复兴时期绘画的全貌。乍一看，这些主题都有一种安静的特质，多汁的水果、身穿奢华织物长袍的美丽女人、赏心悦目的花朵、从未有人见过的田园风光……但更严肃的研究揭示了其他一些东西，一个超现实主义的音符，通过背景中若隐若现的一个极小的身影，一个被鲜花半遮半掩的小动物，一个女人的简单手势巧妙地引入。
奥热让我们想起了弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德（Francis Scott Key Fitzgerald, 1896-1940），在一种含笑的怀旧中吞没了他光辉灿烂的生活，不再是他工作深处的矛盾；他那对幻灭的眼睛带着愉快的纵情注视着这个世界。与此同时，他的艺术吸引我们进入一个幻想的世界，一个新发现的天堂，一个自由艺术家在工作中的知性主义。
