Philippe Augé

The Flower Boat

Oil on Canvas

Circa 1975

Height: 127 cm, Width: 160 cm

花舫

布面油画

菲利普·奥热

约1975年

画面高127厘米,宽160厘米

画框高140厘米,宽173厘米


参考编号:C10297

  • 作品简介
  • 来源
  • 艺术家简介

作品以清朗明丽的色彩描绘了两位湖上泛舟的纯洁少女,人物妆容肃静白皙,纱衣清新淡雅,鬓边的花枝凸显少女天真浪漫的恬静之美;白云自在舒卷,湖水碧波粼粼,湖岸芦苇青青,蝶花摇曳,花舫少女恰似凌波仙⼦在⽔面游弋。画面右上角有艺术家Augé花体签名。

Wally Findlay Galleries, New York, NY, USA

The Private Collection, Larchmont, NY, USA (acquired from the above)


美国纽约沃利·芬德利画廊

美国纽约州拉奇蒙特私人收藏(购于上述)

菲利普·奥热(Philippe Augé, b. 1935)第二代巴黎画派画家,1935年生于意大利。1951年,奥热离开了家乡巴黎,花费五年时间游历意大利和希腊,在博物馆古代大师的作品中汲取养分。希罗尼穆斯·博斯(Hieronymus Bosch, 1450-1516)、埃尔·格列柯(El Greco, 1541-1614)、达·芬奇(Leonardo da Vinci, 1452-1519)、安德烈亚·曼特尼亚(Andrea Mantegna, 1431-1506)和克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)都对他产生了影响。奥热早年从事过各种各样的职业,飞行员、摄影师、织物设计师、景观设计师和服装设计师,甚至一段时间还是赛车手;在罗马逗留期间,他曾为著名服装设计师朱利奥·科泰拉奇(Guillo Coltellaci, 1916-1983)担任助理。多样的工作经历对使奥热发展出了自己独特的绘画技巧和方法。


回到巴黎后,奥热进入巴黎美术学院(Ecole des Beaux-Arts)短暂就读,他独特的作品立即吸引了当代艺术大师乔治·布拉克(George Braque, 1882-1963)的注意,并得到了高度的赞誉“菲利普·奥热是我们这个时代有成就的画家之一,也是一位罕见的调色师”。在布拉克高度赞扬和鼓励下,奥热开始了自己的职业艺术家生涯,自20世纪50年代开始,他便在当代艺术领域占据了一个有意义的位置。1959年,他的第一次个展在伦敦举行,随后在休斯顿、达拉斯、贝弗利山、费城、芝加哥、罗马、佛罗伦萨和巴黎举办了巡回展。也是从那时起,美国最古老的画廊之一沃利·芬德利画廊将他的作品带入北美地区,定期在纽约、棕榈滩、贝弗利山和芝加哥举行展览。他的作品也在巴黎现代艺术博物馆举办的众多重要展览中展出。


随着紧张进行的工作,奥热的生活也变得混乱起来,这一切,也都在他的绘画中有所体现:透明的剪影在超现实主义的风景中穿行,沉重的水果与之形成强烈的平衡,水果的果肉,让人联想起他的世界里住着那个时代,那个失落的天堂。他像是一个生活在文艺复兴时期的人,一个无法平息内心挣扎的现代美第奇。最终,通过激烈的内省,他从自我矛盾中解脱出来,使他的艺术得到升华的绥靖。他的绘画以其细腻平衡的人物形象和丰富的静物画而闻名,他的绘画以丰富的色彩为基调,让人立刻联想到文艺复兴时期绘画的全貌。乍一看,这些主题都有一种安静的特质,多汁的水果、身穿奢华织物长袍的美丽女人、赏心悦目的花朵、从未有人见过的田园风光……但更严肃的研究揭示了其他一些东西,一个超现实主义的音符,通过背景中若隐若现的一个极小的身影,一个被鲜花半遮半掩的小动物,一个女人的简单手势巧妙地引入。


奥热让我们想起了弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德(Francis Scott Key Fitzgerald, 1896-1940),在一种含笑的怀旧中吞没了他光辉灿烂的生活,不再是他工作深处的矛盾;他那对幻灭的眼睛带着愉快的纵情注视着这个世界。与此同时,他的艺术吸引我们进入一个幻想的世界,一个新发现的天堂,一个自由艺术家在工作中的知性主义。