此作品为卡尔波大型群雕《舞蹈》中的主体人物胸像。整个《舞蹈》群雕像再现出一种热烈的音乐气氛。青年男女舞蹈者翩翩起舞。中间的一个舞蹈者原是女性，后改成男性。他双臂高举，右手摇着手鼓，造成向外放射 的动向线。包括面部表情所构成的形体也是向外开放的，因而产生了奔放、欢快的感觉。一群少女在围绕着他跳舞，动作豪放，充分显示出狂欢的气氛。作品下方有艺术家JB缩写签名，配有铜绿大理石底座。

Pierre Kjellberg, Les Bronzes du XIXe Siècle, Dictionnaire des Sculpteurs, Osny, 1987, pp.176;

Michael Forrest, Art Bronzes, Schiffer Pub Ltd, 1988, pp.125;

Michel Poletti and Alain Richarme, Jean-Baptiste Carpeaux, sculpteur: catalogue raisonné de l'oeuvre édité, Paris, 2003, p.109;

Harold Berman, Bronzes: Sculptors and Founders, 1800-1930, Vol. 3, Schiffer Pub Ltd, 1994, p.624, pp.2313.

让-巴蒂斯特·卡尔波（Jean-Baptiste Carpeaux, 1827-1875）法国浪漫主义雕塑家和画家，1827年5月11日生于法国北部城市瓦朗谢讷（Valenciennes），1875年10月12日卒于上塞纳省（Hauts-de-Seine）库尔贝瓦（Courbevoie）。1844年，卡尔波考入巴黎国立高等美术学院（École nationale supérieure des beaux-arts），进入浪漫主义雕塑家弗朗索瓦·吕德（François Rude, 1784-1855）工作室学习，因吕德风格不受当时主流所喜，卡尔波在工作室期间也一直未能获得罗马奖（Prix de Rome），一心向往罗马留学的卡尔波不得已转入另一位教授弗朗西斯科-约瑟夫·杜雷（Francisque-Joseph Duret, 1804-1865）工作室；1854年，卡尔波以《赫克托尔怀抱儿子阿斯蒂亚纳克斯》（Hector implorant les dieux en faveur de son fils Astyanax）石膏圆雕终获罗马奖。1855至1861年，在罗马学习期间，他系统研习了文艺复兴大师米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti, 1475-1564）、拉斐尔（Raffaello Santi, 1483-1520）、多纳泰罗（Donatello, 1386-1466）和韦罗基奥（Andrea del Verrocchio, 1435-1488）等人的作品。卡尔波在文艺复兴和巴洛克作品中汲取养分，在现实生活中寻找创作灵感，作品打破古典传统，表现出反学院派的倾向，逐渐确立了自己的风格走向；1860年，大理石群雕《乌谷利诺及其子孙》（Ugolin entouré de ses quatre enfant，青铜版收藏于巴黎小皇宫和奥赛博物馆，大理石版收藏于纽约大都会博物馆）完成，被认为浪漫主义雕塑的开山之作。

1862年，卡尔波返回巴黎，赞助人皮耶讷侯爵（Marquis de Piennes）欧仁·德哈尔温（Eugène d'Halwin, 1825-1911）将他引荐至拿破仑三世（Napoléon III, 1808-1873）夫妇，很快他便成为宫廷御用画家和皇家建筑雕塑家。1863年，在意大利游学期间创作的《那不勒斯渔童》（Pêcheur napolitain à la coquille）大理石版在沙龙展出，获得巨大的反响，被欧仁妮皇后（Eugénie de Montijo, 1826-1920）收入卢浮宫中。此作品男孩微笑的面容深受公众喜爱，卡尔波据此制作了几个版本的青铜胸像，保留了原作品的面容，变化了头饰等细节，如华盛顿国家美术馆收藏的作品是玫瑰花环头饰，卢浮宫收藏的那不勒斯帽饰，耶鲁大学博物馆收藏的是葡萄头饰。1863年，卡尔波接受皇家委托开始创作卢浮宫花廊南立面的《花神的凯旋》（Le Triomphe de Flore）大型高浮雕群；1865年，着手为刚落成的巴黎歌剧院创作装饰雕塑；1866年，卡尔波建立个人工作室，并设立了独立青铜铸造工坊；同年，他被授予法国荣誉军团骑士勋章。

1869年，歌剧院入口的雕塑群《舞蹈》（La Danse）完成，此作品中他摆脱了雕塑的象征含义与道德概念，直接、真实地去反映生活。由于狂热地展示现实生活中的裸体形象，当作品正式树立在歌剧院门前时，一些不习惯于这种赤裸狂欢形象的保守者们指责它是低级下流；经过漫长的时间考验，它已经成了巴黎歌剧院的象征，人们已醒悟到这件艺术品在法国人民心中的美好意义。因担心原作长期暴露在大气中受到气候等原因的损坏，政府将原作移至巴黎奥赛博物馆收藏，歌剧院门口更换了复制品。卡尔波最后一件作品是与建筑师加布里埃尔·达维乌（Gabriel Davioud, 1824-1881）合作，位于卢森堡公园（Jardin du Luxembourg）的天文之泉（Fontaine de l'Observatoire），卡尔波创作的主体雕塑《地球四极》（Quatre Parties du monde）被誉为法国最美的雕塑之一，作品以四名裸体少女代表欧洲，亚洲，非洲和美洲，她们共同托起一个象征着地球的四季轮回的球体。主体完成之后，卡尔波就因病去世，未完部分由其他雕塑家继承完成，伊曼纽尔·弗雷米埃（Émmanuel Frémiet, 1824-1910）在底座上增加了八匹奔马和海豚及海龟，路易·维勒米诺（Louis Villeminot, 1826-1914）完成了青铜花环和水生植物的装饰。

卡尔波不仅是位富有创造性的雕塑家，同时也是名杰出的画家，可惜的是正值创作高峰期不幸去世，年仅48岁。卡尔波的艺术形象力求真实性和青春的生命力表现，他是运用表情和肢体语言的高手，构图大胆，不受传统雕塑规范的局限，为罗丹（Auguste Rodin, 1840-1917）的艺术创作开辟了一条新的现实主义道路；在法国雕塑发展演变的长链上，卡尔波这一环直接扣住了罗丹那一环，罗丹虽然未能成为他的入室弟子，但却从他获益匪浅。法国文豪大仲马（Alexandre Dumas, 1802-1870）曾称赞卡尔波的雕塑“比生命本身还生动”。如今，卡尔波的作品被众多知名博物馆和专业机构所收藏，如卢浮宫、巴黎奥赛博物馆、里昂美术馆、纽约大都会博物馆和华盛顿国家美术馆等。