此女红桌最初设计于1898年，为林克与天才的雕塑家莱昂·梅萨热合作的最具代表性创作之一，作品完美的融合了洛可可风格的传统与新艺术风格的创新，并作为1900年巴黎世博会参展作品之一，此次展览的同批创新作品还包括为林克赢得毕生荣誉的金奖大华桌和大展柜，这些全新展品时至今日也是公认的美好年代时期最具开创性的家具。

此作品在设计上以路易十五洛可可风格为基础并加入了新艺术自然灵动的特质，贝壳形的顶面使用西阿拉黄檀木、东印度缎木和各种果木镶嵌贝壳和卷曲的花卉纹饰；顶盖内部使用西阿拉黄檀木、东印度缎木、紫芯苏木、染色冬青、鹅耳枥和多种果木镶嵌细致繁复的池塘天鹅纹饰，根据林克的水彩图纸及标注得知，其中仅池塘边的树木一项，便需使用多达十种不同的绿色。桌体内部两条曲线分割的三段储物格使用西阿拉黄檀木镶花贴皮。曲线楣板和三条六面体弯腿上下部分均装饰梅萨热设计的铜鎏金饰件， 右腿上方铜鎏金饰件边缘刻有Linke签名。桌子的锁具由林克的弟弟克莱蒙特·林克（Clément Linke）制作，并在内部刻有Ct Linke/Serrurerie/Paris签印及554编号。这种锁具非常不同于一般的法式家具所使用单滚弹簧拨片锁，而是使用了英国人查尔斯·丘伯（Charles Chubb，1779-1845）于19世纪初的专利杠杆转向锁，这种更可靠的锁具在1866年之前并不为法国人所知，直至1992年弗郎索瓦·热尔蒙（François Germond）出版的家具制造商名录（L'Ebéniste Restaurateur）中都未见有类似锁具应用在法国家具中。从此点也可看出，林克兄弟都意识到这种“优越”的英国技术与他们的完美主义保持一致，他们利用各种细节提升作品的高品质。

根据林克工作日志的记载，1900年至1939年间林克共制作了21个此样式女红桌，其中1907年至少一个作品中省略了顶盖内侧的天鹅镶嵌。本桌的镶嵌由细木工福钦（Fauchon）完成，成本475法郎；金工德劳因（Drouin）铸造青铜饰件，成本90法郎；金工皮卡德（Picard）鎏金，成本65法郎。

2003年，十九世纪欧洲家具专家暨林克研究学术权威克里斯多夫·佩恩（Christopher Payne）和著名的古董家具修复机构亚尼克·沙斯坦（Yannick Chastang）在研究和保养一件相同作品（2006年10月26日纽约苏富比拍品178号，成交价18万美元）时重新验证了此桌的复杂结构，也进一步指出了它的不可复制性。根据林克的制作计划所述，此桌底板用材2.8公斤，三条弯腿2.2公斤，林克制作时在每两片贴皮之间内部加入了铅增加重量，以帮助实现创新设计的结构稳定性。三条纤细精致的弯腿无论从设计上还是工艺上都达到了顶峰，每条腿的六面都有细致的贴皮，尤其是后腿结构，复杂的线条上镶有接近180度的细小曲线，在如此狭小尺寸镶嵌在今天看来几乎是无法完成的。

François Linke and by Descent His Daughter Caroline, 32 Quai Henri IV, Paris, France

弗朗索瓦·林克及家族传承至女儿卡洛琳，法国巴黎亨利四世街32号

Exposition Universally de Paris, 1900

1900年巴黎世界博览会

Art et Curiosité, October 1904, illustrated p. 162

Christopher Payne, François Linke, 1855-1946, the Belle Époque of French Furniture, Antique Collector's Club, Woodbridge, UK, 2003. pp. 135, 138, 378-379 and 382; illustrated pls. 148, 422-425

Christopher Payne, Paris, La quintessence du meuble au XIXe siècle, Éditions Monelle Hayot, Paris, FR, 2018, illustrated p. 445

《艺术与好奇心》，1904年10月刊，第162页

克里斯托弗·佩恩《弗朗索瓦·林克（1855-1946）法国家具的美好年代》第135，138，378，379和382页，图版148，422至425；2003年伍德布里奇古董收藏家俱乐部出版社出版

克里斯托弗·佩恩《巴黎家具-19世纪的奢侈品市场》第445页；2018年巴黎蒙乃尔·海约特出版社出版

弗朗索瓦·林克（François Linke, 1855-1946）19世纪末至20世纪初伟大的巴黎细木家具制造商，1885年6月17日生于波希米亚潘克拉茨（Pankraz, 今属捷克），1946年5月30日卒于法国巴黎。林克在家乡跟随一名叫纽曼（Neumann）细木工学徒，并随其参加了1873年的维也纳世博会；之后，林克相继游历布拉格（Prague）、布达佩斯（Budapest）和魏玛（Weimar）等地，并于1875年抵达巴黎；据记载，在巴黎他曾在一位德裔细木家具师的工坊工作，现在根据照片和地理位置的研究，认为约瑟夫-伊曼纽尔·茨维纳（Joseph-Émmanuel Zwiener, 1849-1925）是最有可能的人选。1877年，结束短暂的返乡之旅后，林克返回巴黎并定居于此；1881年，他在圣安托万市郊路（Rue du Faubourg Saint-Antoine）170号建立了细木家具工坊，与高级家具制作商克里格公司（Maison Krieger, 1826-c. 1910）和杨森公司（Maison Jansen, 1880–1989）建立了密切的合作关系，林克许多早期作品都由克里格和杨森公司订制。1885年，林克与雕塑家莱昂·梅萨热（Léon Messagé, 1842-1901）建立了合作关系，后者同时也为茨维纳工作，因此在此时期，无论风格还是装饰细节上，二人的作品都具有一定的相似性。1895年，茨维纳出售了巴黎工坊之后，林克与梅萨热开展了空前的合作，一系列新风格的杰作相继问世，也确立了林克高级细木工的地位。

1900年，巴黎世博会的展览为林克迎来了职业生涯的巅峰，他与梅萨热共同打造了博览会的豪华展台，展出的13件家具无疑是美好年代（Belle Epoque）时期最杰出的作品，他们在传统的洛可可造型中注入流畅生动的新艺术线条，青铜与木材完美的契合为统一的整体，充分体现了林克驾驭不同媒材的高超技艺；梅萨热包揽了展品的鎏金青铜饰件和人物造型，这些拥有着丰富寓意的设计，使人很容易联想到弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher, 1703-1770）与艾蒂安-莫里斯·法尔科内（Étienne-Maurice Falconet, 1716-1791）的作品；其中，大华桌（Grande Bureau）不但为林克赢得了世博会金奖，更是与大展柜（Grande Bibliothèque）一起为他带来了毕生的荣誉，成为19世纪家具史上不可逾越的高峰。林克在未接受任何委托的情况下，以几乎倾家荡产的投入，制作出了这批精美绝伦的作品，吸引世界各地上层人士的注意，如瑞典国王奥斯卡二世（Oscar II, 1829-1907）、比利时国王利奥波德二世（Leopold II, 1835-1909）、阿伦贝格亲王（Auguste Louis Albéric, 1837-1924）和法国总统埃米尔-弗朗索瓦·卢贝（Émile-François Loubet, 1838-1929）等众多皇室政要纷纷前往参观。《艺术杂志》（The Art Journal）对林克展会上的家具作品给予高度评价：“林克的作品从路易十五和路易十六经典中寻找灵感，而不是毫无意义的复制，他的作品是真正意义上的原创，用真正艺术品向世人展示了自己……”；评论家夏尔·邓布斯（Charles Dambreuse）在《艺术与工业杂志》（Revue Artistique & Industrielle）撰文称赞：“林克的展览是1900年艺术家具历史上的重要事件”。

博览会的成功也为林克带来了稳定的经济收入，他在旺多姆广场（Place Vendôme）购买了一处巨大房产定居，也在此开设了全新的展厅；同时，林克也参加众多国际性展览开拓新市场，并在1904年美国圣路易斯世博会、1905年比利时列日世博会和1908年伦敦英法博览会获得金奖。1906年，为奖励他在家具领域取得的杰出成就，林克被授予法国荣誉军团最高荣誉-大十字勋章。一战后，林克接到了埃及国王福阿德一世（Fuad I, 1868-1936）的皇家委托，这可能是有史以来最大的单笔家具订单，甚至使当年的凡尔赛宫也黯然失色；自1922至1935年间，林克相继为拉斯埃丁宫（Ras El Tin Palace）和阿卜丁宫（Abdeen Palace）提供了包括家具、壁炉、壁灯以及大型吊灯在内的1200余件物品，其订单总额为18,160,866法郎，仅1931至1935年间的订单金额就高达千余万法郎。

在其辉煌的职业生涯中，林克拥有众多身份显赫的客户，如纽约亿万富翁如拉菲尔·德·拉马尔（Raphaël de Lamar, 1843-1918）、玻利维亚锡矿大王西蒙·帕蒂诺（Simon Patiño, 1860-1947）和塔列朗公爵夫人（Duchess of Talleyrand）安娜·古尔德（Anna Gould, 1875-1961）等。如今，作为十九世纪法国具影响力的家具大师，林克的作品不仅代表着卓越品质，他也以杰出的个人才华和创造性一直影响着世人，其精湛的技艺和富于变化的艺术性至今也无法在古典家具领域内重现。

莱昂·梅萨热（Léon Messagé, 1842-1901）19世纪法国设计师和雕塑家，1842年3月8日生于勃艮第大区约讷省（Yonne）桑斯（Sens），1901年5月16日卒于巴黎。1860年代初，梅萨热定居巴黎，在里沃利大街（Rue de Rivoli）23号的居所从事家具、雕塑、银器等装饰艺术品的设计创作；1880年代初，梅萨热在巴黎第11区塞丹街（Rue Sedaine）40号开设了个人工作室，随之开始了与德裔家具师约瑟夫-伊曼纽尔·茨维纳（Joseph-Émmanuel Zwiener, 1849-1925）的密切合作，负责后者家具上青铜饰件的设计；1885年，他与家具师弗朗索瓦·林克（François Linke, 1855-1946）建立了合作关系；1889年，梅萨热为茨维纳设计铜饰的一件马丁漆画珠宝展示柜在巴黎世博会上获得金奖；同时，他也开始参与巴黎家具制造商鲁和布吕（Roux et Brunet, active 1889-1925）家具作品的创意设计；1890年，梅萨热发表了水彩和素描作品集《路易十五风格设计图集》（Cahier des Dessins et Croquis Style Louis XV）。1895年，茨维纳出售了巴黎工坊之后，梅萨热与林克开展了空前的合作，一系列新风格的杰作相继问世；1900年，梅萨热与林克共同打造了后者在巴黎世博会的豪华展台，展出的13件家具无疑是美好年代（Belle Epoque）时期最杰出的作品，梅萨热包揽了展品的人物造型和鎏金青铜饰件的设计，作品在传统的洛可可造型中注入流畅生动的新艺术线条，青铜与木材完美的契合为统一的整体，充分体现了二人驾驭不同媒材的高超技艺。其中，大华桌（Grande Bureau）和大展柜（Grande Bibliothèque）不但为林克赢得了世博会金奖，更是为他带来了毕生的荣誉，成为19世纪家具史上不可逾越的高峰。1901年，梅萨热去世后，林克买下了他作品的独家使用权，在1904年前后相继推出了包括海洋柜（Bahut Marine）和大华床（Grande Lit）在内的数件梅萨热遗作。

梅萨热深受路易十五洛可可风格的影响，并以他天才的创意对此进行了重构和全新解读。作为一名家具雕塑家，茨维纳和林克等顶级家具师的众多经典作品都与他密不可分，他在创作之时都会为整体家具制作蜡模或木模，以保证青铜造型与整体的统一性，这种罕见的制作过程只有在18世纪法国皇家的委托中才会偶尔看到。