阿尔伯特-欧内斯特·卡里尔-贝勒斯（Albert-Ernest Carrier-Belleuse, 1824-1887）19世纪法国画家和雕塑家，1824年6月12日生于法国埃纳省（Aisne）阿尼维堡（Anizy-le-Château），1887年6月4日卒于塞弗尔（Sèvres）。阿尔伯特早年曾在金工雅克-亨利·福涅尔（Jacques-Henri Fauconnier, 1776-1839）的工坊接受金属雕刻培训；1840年，阿尔伯特进入巴黎国立高等美术学院（École nationale supérieure des beaux-arts），跟随雕塑家大卫·德昂热（David d'Angers, 1788-1856）学习，但在很短时间内他便放弃了这种正规训练，以培养自己的更具装饰性的浪漫风格；退出学院不久，他就以高超的技艺而被当时重要的青铜铸造商费迪南德·巴伯迪耶纳（Ferdinand Barbedienne, 1810-1892）和让-弗朗索瓦·德尼耶（Jean-François Denière, 1774–1866）所关注，继而收到了许多青铜装饰艺术品的建模订单。1848年，在时任部长会议主席弗朗索瓦·阿拉戈（François Arago, 1786-1853）帮助下，阿尔伯特收到了首次雕塑委托，为著名戏剧演员伊丽莎白·费利克斯（Elisabeth Félix, 1820-1858）创作了《演唱马赛曲的瑞秋小姐》（Mademoiselle Rachel chantant La Marseillaise）；1851年，阿尔伯特首次亮相法国艺术家沙龙（Salon des artistes français），并赢得两枚铜牌；同年，他前往英格兰斯塔福德郡（Staffordshire）伦特河畔斯托克（Stoke-upon-Trent），担任明顿瓷厂（Minton, 1793-2005）造型设计主管，期间创作了大量瓷雕作品。

1855年，阿尔伯特返回巴黎后，在拉图德奥弗涅大街（rue de la Tour d'Auvergne）15号开设了一间大型工作室；1857年起，他开始定期参加沙龙展，并以大型大理石作品而声名鹊起，如《酒神女祭司》（La Bacchante, 1863）以及相继被拿破仑三世（Napoléon III, 1808-1873）收藏的《安吉莉卡》（Angelica, 1866）和《熟睡的赫柏》（Hébé endormie, 1869）；1861年，阿尔伯特以创始成员身份加入国家美术协会（Société Nationale des Beaux-Arts）。1867年，阿尔伯特以大理石群雕《救世主》（Le Messie）获得沙龙最高荣誉勋章，并由政府出资购买用以装饰巴黎圣文生教堂（Église Saint-Vincent-de-Paul）圣母堂。此外，阿尔伯特亦以赤陶胸像作品见长，正如法国作家埃米尔·朗格拉德（Émile Langlade, 1863-1939）在艺术家传记中所描述的一样：“第二帝国和第三共和国时期的所有艺术、文学、政治和世俗界上流人士都曾在拉图德奥弗涅大街工作室留下了身影”。同时，阿尔伯特也一直致力于装饰雕塑，为许多重要建筑的装饰工程做出了巨大贡献，尤其是文艺复兴剧院（Théâtre de la Renaissance）的女像柱、法兰西银行（Banque de France）的入口三角门梁、卢浮宫南翼雷迪吉耶馆（Pavillons Lesdiguières）和特雷莫瓦勒馆（Pavillon de la Trémoïlle）的天顶灰泥装饰，以及香榭丽舍大道帕伊瓦宅邸（Hôtel de la Païva）的装饰。阿尔伯特还接受了国家纪念碑项目委托，如蒙莫朗西（Montmorency）的卢梭（Jean-Jacques Rousseau, 1712-1778）纪念碑、维莱科特雷（Villers-Cotterêts）的大仲马（Alexandre Dumas, 1802-1870）纪念碑和尼斯的安德烈·马塞纳（André Masséna, 1758-1817）纪念碑等。

阿尔伯特不但自己在雕塑领域取得了巨大成就，他工作室也培养了许多有才华的年轻艺术家，如艾米-朱尔斯·达卢（Aimé-Jules Dalou, 1838-1902）、亚历山大·菲戈耶（Alexandre Falguière, 1831-1900）、朱尔斯·德布瓦（Jules Desbois, 1851-1935）、欧仁·德拉普朗什（Eugène Delaplanche, 1836-1891）和古斯塔夫-约瑟夫·谢雷（Gustave-Joseph Chéret, 1838-1894）等，其中最著名的当属奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin, 1840-1917）。1864至1872年间，罗丹作为阿尔伯特的助手往返于布鲁塞尔和巴黎两地工作；1871年，他们共同完成了布鲁塞尔证券交易所（La Bourse de Bruxelle）的楣饰雕带。1873年，阿尔伯特应好友加尼叶（Charles Garnier, 1825-1898）之邀参加了后者设计的巴黎歌剧院建设，为主厅楼梯入口创作了一对巨型青铜人物烛台。1875年，阿尔伯特被任命为塞弗尔国家瓷厂（Manufacture Nationale de Sèvres, Established 1739）艺术总监；1884年，塞弗尔瓷厂在第八届中央装饰艺术联合会（Union Centrale des Arts Décoratifs）展览中展出了阿尔伯特设计的一系列陶瓷作品，西贡花瓶（Vase Saïgon）、菲森花瓶（Vase Fizen）和迈锡尼瓶（Vase de Mycène）等作品赢得众多赞誉。1885年，阿尔伯特以其在雕塑和装饰艺术领域取得的卓越成就，获颁法国荣誉军团军官勋章；1887年6月3日，阿尔伯特任内在塞弗尔瓷厂去世，享年62岁，身后安葬于圣日耳曼昂莱公墓（Cimetière de Saint-Germain-en-Laye）。

作为雕塑家，阿尔伯特突破新古典，结合现实自然、浪漫、新巴洛克张扬、洛可可优雅各种风格，不局限于材质、主题的全方位创作，以新希腊风格的寓言作品和赤陶胸像而备受推崇；作为画家，他在英国期间创作的一系列风景与海景画也因浪漫诗情的画意而广受赞誉；作为陶艺家，他为塞弗尔瓷厂留下了众多经典设计和素瓷塑模。如今，卢浮宫、巴黎奥赛博物馆、塞弗尔陶瓷博物馆、纽约大都会博物馆和洛杉矶盖蒂中心众多专业机构和博物馆都收藏有他的作品，同时他的作品也广泛收藏于众多知名私人收藏中。

路易-罗伯特·卡里尔-贝勒斯（Louis-Robert Carrier-Belleuse, 1848-1913）法国美好年代时期画家、雕塑家和陶艺家，1848年7月4日生于法国巴黎，1913年6月14日卒于同地。路易出生于艺术世家，其父阿尔伯特-欧内斯特·卡里尔-贝勒斯（Albert-Ernest Carrier-Belleuse, 1824-1887）是著名雕塑家，其弟皮埃尔-杰拉尔·卡里尔-贝勒斯（Pierre-Gérard Carrier-Belleuse, 1851-1932）也是一位出色的画家。路易自幼受父亲的职业熏陶和艺术指导，生活中学习观察父亲的技艺，13岁时就以不懈的努力和过人的天赋自学了雕刻和青铜冶炼，很快就进入了巴伯迪耶纳（Ferdinand Barbedienne, 1810-1892）工坊工作；在此期间，他参加了巴黎国立高等美术学院（École nationale supérieure des beaux-arts）的夜间课程，跟随古斯塔夫·布朗杰（Gustave Boulanger, 1824-1888）和亚历山大·卡巴内尔（Alexandre Cabanel, 1823-1889）学习绘画。1870年，路易以绘画作品《信》（La Lettre）首次亮相巴黎沙龙；次年，普法战争爆发，他不得不履行自己的军事职责，短暂离开了热爱的艺术职业；1875年，路易重返艺术界，再次活跃起来。普法战争爆发后，巴黎的生活发生了根本性的变化，城市陷入战乱，公民开始产生政治分歧，艺术界也不例外，越来越多的艺术家主张采用新的绘画方法和新的展览场所，支持学术规范的传统主义者对此感到不耐烦。路易的作品不像印象派那么激进，他以现实生活的绘画题材而著名，捕捉了巴黎街头的日常生活和各行各业的人们进行绘画创作，在他的作品中，他的学术教育是明确的，但是他对主题的选择暗示了印象派对同时代人的影响。

1877年，路易在陶艺家西奥多·达克（Théodore Deck, 1823-1891）位于巴黎沃吉哈赫区（Vaugirard）的工作室接触到了陶瓷设计，并影响了他此后的艺术之路；1882年，法国政府购买了他设计的一款中央盘饰（设计图现收藏于巴黎奥赛博物馆），交由塞弗尔国家瓷厂（Manufacture Nationale de Sèvres, Established 1739）生产；同年，路易进入塞弗尔瓷厂工作，为担任设计总监的父亲绘制图纸。1885年，他展出了描绘巴黎中央大市场的底层人生活的绘画作品《面粉搬运工》（Porteurs de farine）和《沥青工人》（Une équipe de bitumiers），后者由卢森堡博物馆购买。1889年，路易的创作重心由绘画转入雕塑，并接受来自舒瓦西勒鲁瓦陶瓷厂（Faïencerie de Choisy-le-Roi）邀请，担任艺术总监一职；1896年，他在国家美术协会沙龙（Salons of the National Society of Fine Arts）展出了设计达10年之久的著名陶瓷作品“人各为己瓶”（Vase Sauve qui peut）；同年，哥斯达黎加共和国授予他三等功勋奖章，直至今日，他设计的哥斯达黎加国家纪念碑仍是当地最受欢迎的纪念碑之一。1900年，他以对艺术和文化的贡献被法国政府为授予荣誉军团勋章；至1912年，他参加了包括国家美术协会沙龙（Salon des Société Nationale des Beaux-Arts）和法国艺术家沙龙（Salon des artistes français）在内的众多展览。

在路易杰出的艺术生涯中，他曾在1881年和1889年分别以画家和雕塑家的身份获得两次荣誉勋章，同时还两度获得巴黎世博会奖项。作为其父艺术的传承人，他的作品继承了阿尔伯特极具装饰性的浪漫风格，更加入了对当下社会的反思，作品表现手法上也更接近现代。如今，巴黎奥赛博物馆、卢森堡博物馆、罗什福尔博物馆、贝桑松博物馆和塞弗尔陶瓷博物馆等众多专业机构和博物馆都有他的作品收藏，同时他的作品也广泛收藏在众多知名私人收藏中。