大师杰作
卡米耶·柯罗
（Jean-Baptiste-Camille Corot，1796-1875）让-巴蒂斯特-卡米耶·柯罗（Jean-Baptiste-Camille Corot, 1796-1875）法国浪漫主义画家，19世纪出色的抒情风景画家，与17世纪古典主义画家尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin, 1594-1665年）和克劳德·洛兰（Claude Lorrain, 1600-1682）并称法国三大风景画家；1796年7月16日生于法国巴黎，1875年2月22日卒于同地。柯罗出身于一个富裕的巴黎服装商之家，早年曾从事纺织品行业经营，直至26岁才正式开始艺术职业；1822年，柯罗开始跟随古典风景画家让-维克多·贝尔汀（Jean-Victor Bertin, 1767-1842）学习；1825年，在父母的支持下，柯罗依循法国画家传统，前往意大利研习文艺复兴时期大师的作品；然而在意大利的三年时间，柯罗也许并没有从文艺复兴大师那里学到什么，大部分时间他都在罗马和意大利乡村度过，共完成了200多幅素描稿以及150幅绘画作品，几乎都是描绘户外的作品。罗马法尔内塞花园（Farnese Gardens）是柯罗最常光顾的古代遗迹，他在一天中三个不同时段描绘其间景致，有效地训练了各种光影在自然环境中赋予物体结构和体积的不同效果，也进一步理解了全景视角下的景深关系。1827年，柯罗以前上一年创作的《纳尔尼的奥古斯都桥》（The Augustan Bridge at Narni）首次亮相巴黎沙龙，作品对自然光线的忠实，以及对学院准则的回避，被认为是印象主义的萌芽，英国艺术史家肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark, 1903-1983）曾对此评论为：“如鼎盛时期的康斯太勃尔（John Constable, 1776-1837）一样无拘无束（as free as the most vigorous Constable）”。
1828年，柯罗回国后游历法国，专注于描绘乡间风景；1829年春，他抵达巴比松描绘枫丹白露森林景致，此次旅行也结成柯罗与巴比松的不解之缘，此后曾多次前往，并与巴比松画派艺术家西奥多·卢梭（Théodore Rousseau, 1812-1867）、让-弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet, 1814-1875）、康斯坦·特罗雍（Constant Troyon, 1810-1865）和夏尔-弗朗索瓦·多比尼（Charles-François Daubigny, 1817-1878）等人结下了深厚的友谊。1830年代，柯罗两度返回意大利，继续风景绘画的同时相继创作了一些圣经或神话题材作品；1837年，柯罗完成了现存最早的裸体作品《塞纳仙子》（The Nymph of the Seine），他告诉学生：“研究人体是风景画家最好的一课，如果有人能不使用任何花哨技巧画好一个人体，那么他定能画好风景，否则永远不可能”。1840年代初，柯罗与官方学院的关系进一步恶化，许多作品都被沙龙拒之门外；1845年，法国象征主义诗歌先驱波德莱尔（Charles-Pierre Baudelaire, 1821-1867）称柯罗为现代风景绘画领袖，面对批评家评论柯罗作品“幼稚笨拙”、色彩“苍白”，波德莱尔回击道：“柯罗是位和声诗人而不是调色师，简单的色彩通过他完全没有学究气的构成方式，往往更加动人”；此后，柯罗与学院关系逐渐有所缓和。1846年，法国政府授予柯罗荣誉军团勋章，他的待遇得到了极大改善；1848年，柯罗收获一枚沙龙二等奖，并被接纳为沙龙评审委员会成员。至1850年代中期，柯罗的绘画风格得到广泛认可，逐渐奠定了他在法国艺坛的地位。
柯罗一生经历了1830年的七月革命、1848年的二月革命和1871年的巴黎公社革命，在这一系列激荡的政治风云中，他切身体验了从拿破仑一世至拿破仑三世的兴衰；目睹了美术界新古典主义、浪漫主义、现实主义、直至印象主义的兴起与消散；因此在柯罗身上，具有了各个时代的混合色彩与艺术风格的综合体现；他虽和巴比松画派关系密切，但其绘画风格并不完全属于这个流派，他的创作手法对后来的印象主义有至深影响。柯罗一生创作了3000多幅油画，其中大部分是描绘田园的风景画；在色彩运用方面，他运用最多的是银灰色和褐色调子，具有宁静感的色彩能使灿烂的阳光或弥漫的晨雾展现得更富诗意。柯罗曾说：“艺术就是，当你画风景时，要先找到形，然后找到色，使色度之间很好地联系起来，这就叫做色彩。这也就是现实。但这一切要服从于你的感情”。这简短的几句话，也许正是柯罗的风景画的全部秘密所在。同卢梭和米勒等巴比松派画家一样，柯罗在对大自然的讴歌中，展现了自己温柔多情的性格。他毕生徜徉在大自然中，着意临摹自然界的神奇与妙曼，他将大自然造化的一切进行艺术的再现，尽显自然之美、田园之美，既融合了古典主义的典雅，又荡漾着理想主义的浪漫，还蕴涵着现实主义的真切。除风景作品之外，柯罗也创作了众多精采的肖像作品，如《珍珠女郎》（Woman with a Pearl）、《读书的间歇》（Interrupted Reading）、《蓝衣女郎》（Lady in Blue）、《戴花冠读书的女子》（Reading Woman Crowned with Flowers）和《骑马的皮沃先生》（Monsieur Pivot on Horseback）等，他所画的人物自然生动，善于以概括的笔法速写一般捕捉对象在生活中的姿态，作画时不拘泥于细节刻画，而因此别具一格。如今，柯罗以他那梦幻与现实相间的独特诗意画作，深深吸引着一代又一代艺术爱好者和私人收藏家；而众多世界知名博物馆和专业机构更是有他的大量作品收藏，如卢浮宫、巴黎奥赛美术馆、纽约大都会博物、华盛顿国家美术馆、伦敦国家美术馆、苏格兰国家画廊、芝加哥艺术博物馆、莫斯科普希金博物馆和圣彼得堡冬宫博物馆等。
