大师杰作
朱尔斯-约瑟夫·勒费弗尔
（Jules-Joseph Lefebvre，1836-1911）朱尔斯-约瑟夫·勒费弗尔（Jules-Joseph Lefebvre, 1836-1911）法国学院派画家，教育家和理论家；1836年3月14日生于塞纳-马恩省（Seine-et-Marne）土尔南布里（Tournan-en-Brie），1911年2月24日卒于巴黎。勒费弗尔曾就读于巴黎国立高等美术学院（École des Beaux-Arts）师从莱昂·科涅（Léon Cogniet, 1794-1880）；1855年，勒费弗尔首次参加沙龙展览；1859年，他在罗马大奖赛中获得第二名，两年后以历史题材作品《普里阿摩斯之死》（La Mort de Priam）获得罗马奖（Prix de Rome），获得前往罗马法兰西学院学习的机会。罗马期间，他研究了大量文艺复兴时期的杰作，尤其受样式主义画家安德烈亚·德尔·萨尔托（Andrea del Sarto, 1486-1530）影响，临摹了大量萨尔托作品；1863年，他创作了向萨尔托的致敬作品《悲剧面具》（Tragic Mask）；1866年，作品《格拉古之母科涅莉亚》（Cornelia, Mother of the Gracchi）受到众多非议，再加上父母和妹妹的去世，勒费弗尔陷入了极大的抑郁之中。
返回巴黎后，从悲伤和抑郁中恢复的勒费弗尔开始改变画风，转向传统技法绘画。1868年，《侧卧的裸女》（Reclining Nude）在沙龙展出，为他赢来了巨大的赞誉；两年后，为勒费弗尔赢得荣誉军团骑士勋章的名作《真理》（La Vérité）完成，作品以浪漫主义手法，表现出极具象征意义的构思，真理被象征为一位富于青春活力的窈窕少女，一手高举真相之境，一手紧握绳索，形象的说明了真理既复杂又单纯；此后此作品经过艺术家们的进一步加工修改，成为美国自由女神像的最初原型。1875年，作品《克洛伊》（Chloé）问世后，她的清纯形象征服了挑剔的法国艺术评论界，再次为勒费弗尔赢得了极高的声誉；1855至1898年间，勒费弗尔在沙龙共展出了72幅女性题材作品，如1876年的《抹大拉的玛丽亚》（Marie Madeleine dans la grotte）、1877年的《潘多拉》（Pandore）、1879年的《狄安娜》（Diane）和1883年的《普赛克》（Psyché）等，其中法国皇室亲王和文豪大仲马（Alexandre Dumas, 1802-1870）都是他的赞助人。他的女性题材作品名声显赫，他运用象征手法表达观念与想法，而美丽的女性只是他作为表达想法的一种元素，因为他认为所有高贵、至高无上的真理或信仰都如这些少女般美好和纯洁；在此领域内只有威廉-阿道夫·布格罗（William-Adolphe Bouguereau，1825-1905）被认为是他唯一的竞争对手，但是勒费弗尔不同于布格罗的人物，他更擅长于众多不同的类型。1889年，勒费弗尔赢得巴黎世博会荣誉大奖；1891年，当选法兰西艺术院（Académie des Beaux-Arts）院士；1898年，晋升获颁法国荣誉军团指挥官勋章。
作为美术教育家和理论家，勒费弗尔在1870年代进入朱利安美术学院（Académie Julien）后，培养了弗雷德里克·柴尔德·哈萨姆（Frederick Childe Hassam, 1859-1935）、弗兰克·本森（Frank Benson, 1862-1951）、埃德蒙·塔贝尔（Edmund Tarbell, 1862-1938）、伊丽莎白·简·加德纳-布格罗（Elizabeth Jane Gardner-Bouguereau, 1837-1922）、威廉·麦克道格·哈特（William McDougal Hart, 1823-1894）和凯尼恩·考克斯（Kenyon Cox, 1856-1919）等大批杰出美国画家，几乎覆盖了各种绘画风格。如今，勒费弗尔的作品不但备受艺术爱好者和专门收藏家群体所青睐；同时，众多知名博物馆和专业机构也均有他的作品收藏，如巴黎奥赛美术馆、巴黎国立高等美术学院、卢森堡博物馆、墨尔本维多利亚国家美术馆、根特美术馆、圣彼得堡冬宫博物馆、纽约大都会博物馆、布宜诺斯艾利斯国家博物馆和伊斯坦布尔佩拉美术馆等。