让-奥古斯特-多米尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1780-1867）法国学院派画家，新古典主义代表人物之一；1780年8月29日生于法国塔恩-加龙省（Tarn-et-Garonne）蒙托邦（Montauban），1867年1月14日卒于巴黎。安格尔自幼便从艺术家父亲让-玛利-约瑟夫·安格尔（Jean-Marie-Joseph Ingres, 1755-1814）那里得到了绘画和音乐基础指导，9岁就完成了人生第一幅画作；1791年，安格尔进入图卢兹皇家绘画雕塑与建筑学院（Académie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture de Toulouse）学习，师从雕塑家让-皮埃尔·维甘（Jean-Pierre Vigan,1754-1829）、风景画家让·布里昂（Jean Briant, 1760-1799）和新古典画家纪尧姆-约瑟夫·罗克（Guillaume-Joseph Roques,1757-1847），其中罗克对拉斐尔（Raffaello Sanzio da Urbino, 1483-1520）的推崇对安格尔产生了决定性影响。1797年，安格尔前往巴黎，进入新古典旗手雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David, 1748-1825）画室继续深造，并于两年后以优异成绩考入巴黎高等美术学院（École des Beaux-Arts）；1801年，安格尔以历史画作品《阿伽门农的使者》（Les Ambassadeurs d'Agamemnon）赢得罗马奖（Prix de Rome），但因资金短缺直至1806年他才被获准前往罗马。在等待留学的五年间，已小有名气的安格尔相继获得系列名门望族的肖像委托，这些以微小细节和高精确度著称的作品使他成为当时最著名的肖像画家之一；1806年，安格尔完成并在沙龙展出了皇家委托纪念拿破仑（Napoléon Bonaparte, 1769-1821）加冕的《王座上的拿破仑》（Napoléon Ier sur le Trône Impérial）；同年9月，动身前往意大利罗马。

罗马期间，安格尔在美第奇别墅找到了一间独立画室潜心绘画，相继创作了《瓦平松浴女》（La Grande Baigneuse）、《半身浴女》（La Baigneuse à Mi-corps）、《杜沃西夫人肖像》（Portrait de Madame Duvaucey）、《弗朗索瓦-马吕斯·格拉内肖像》（Portrait de François-Marius Granet）和《潘库克夫人肖像》（Portrait de Madame Panckoucke）等佳作；1811年，安格尔完成了巨幅毕业作品《朱庇特与忒提斯》（Jupiter et Thétis），这幅描绘海洋女神忒提斯恳求宙斯支持其子阿喀琉斯（Achilles）的作品被誉为19世纪最著名和神秘的作品之一。离开学院后，安格尔接受罗马总督亚历山大-弗朗索瓦·德米奥利斯（Alexandre-François de Miollis, 1759-1828）委托，为迎接拿破仑到访，在蒙泰卡瓦洛宫（Castello di Montecavallo）皇帝卧室和皇后沙龙分别绘制了《罗穆卢斯征服阿克隆》（romulus, Vainqueur d'Acron）和《奥西斯之梦》（Le Songe d'Ossian）天顶画，为阿尔多布兰迪尼别墅（Villa Aldobrandini）绘制了《维吉尔给奥古斯都大帝、屋大维娅和利维亚读埃涅阿斯纪》（Tu Marcellus Eris）。拿破仑帝国解体后，独自在罗马的安格尔进入职业生涯低谷期，为增加收入来源，他创作了大量铅笔肖像和一些游吟诗人风格（Troubadour Style）油画小品，理想化地描绘了中世纪和文艺复兴时期的历史事件。1819年，安格尔在巴黎沙龙展出了1814年创作的《大宫女》（La Grande Odalisque），特意拉长的腰身（增加三根脊椎骨）增强了裸体特有的妩媚感，平和稳定的色彩调配独具匠心，以至有人称威尼斯画派无一人能够企及。1820年，安格尔搬迁至佛罗伦萨，一边承接肖像画委托，一边进行创作；期间，历史作品《鲁杰罗营救安吉利卡》（Roger délivrant Angélique）被路易十八（Louis XVIII, 1755-1824）入藏巴黎卢森堡博物馆（Musee du Luxembourg），成为安格尔第一幅进入博物馆的作品。

1824年，安格尔返回巴黎，在沙龙展出了历时四年完成的《路易十三的誓言》（Le Voeu de Louis XIII），这幅受拉斐尔影响的历史作品为他赢得了广泛赞扬，一举扭转了此前饱受非议的困境；次年1月，他被查理十世（Charles X, 1757-1836）授予法国荣誉军团大十字勋章；6月，当选成为皇家艺术院院士。1835年，安格尔接受任命成为法兰西学院院长，再次前往罗马重组学院；期间，不但扩大了图书馆规模，建立了学院古典雕塑模型收藏体系，同时也帮助学员在罗马和巴黎获得大量公共委托。1841年，返回巴黎后，安格尔受聘担任高等美术学院教授，并持续创作了多幅巨作；1856年，象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的杰出作品《泉》（La Source）完成，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰；1862年，安格尔创作了晚年最著名的杰作《土耳其浴室》（Le Bain Turc）。1867年1月14日，安格尔因肺炎去世于巴黎伏尔泰码头（Quai Voltaire）寓所，享年86岁，身后安葬于巴黎拉雪兹神父公墓（Cimetière du Père-Lachaise）23e墓地；工作室内4000余幅绘画作品和他的小提琴由艺术家遗赠给蒙托邦市博物馆（Musée Ingres，现称安格尔博物馆）。

安格尔在其一生中，孜孜以求地在艺术道路上实践着自己的理想，留下了宝贵的艺术遗产；他重视培养学生的观察能力，强调绘画基础的训练，制订了一系列为学院派奉为圭臬的古典主义原则。作为19世纪新古典主义的代表，他遵循着文艺复兴前辈大师的足迹，始终坚持古典主义创作道路，以追求古典理想化的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为最高目标；他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，在创作上追求造型的准确、精美，擅长表现人物优美的体态、皮肤和饰物的质感；在具体技巧上务求线条干净和造型平整，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，尤其突出地体现在如《泉》、《大宫女》、《瓦平松浴女》和《土耳其浴室》等一系列表现人体的作品上。如今，作为十九世纪最伟大的艺术家之一，他的作品被世界众多博物馆和专业机构所收藏，如卢浮宫、凡尔赛宫、纽约大都会艺术博物馆、伦敦国家美术馆、弗里克收藏馆、孔代博物馆、乌菲兹美术馆、圣保罗艺术博物馆、华沙国家博物馆和安格尔博物馆等。